La Cocina Del Infierno

TOP 10 DE LAS PEORES PELICULAS BASADAS EN SUPER HEROES.

2009-10-31T21:17:00.001-07:00

POR: EL ANGRY OTAKU LAGUSIN

En algunas ocasiones esto a traído como consecuencia verdaderas delicias visuales como el caso de la película de batman de tim Burton o las mas recientes de Nolan y ni se diga la obra de arte llamada Watchmen, pero en otras ocasiones lo único que ha producido esta combinación son reverendos churros los cuales el solo verlas dan ganas de sacarte los ojos de lo pésimas que son. A continuación mencionare las 10 peores películas basadas en súper héroes:

Huge Jackman encabronado.

No. 10 X-Men Origins: Wolverine.

Para comenzar voy a poner la que a mi parecer fue la película de acción mas aburrida que jamás haya visto, y es que al ver esta película uno esperaría ver a un Wolverine furioso lleno de rabia irracional como lo que se vio en el comic de Weapon x pero en vez de eso vemos a un personaje muy blandengue el cual se la pasa media película prácticamente sin hacer nada relevante, en cuanto al villano, Victor uno esperaría que visualmente se viera como en la primer entrega de X-men, pero no aquí parece un puto vampiro de churrusculo. Ya ni comentar de la cruenta batalla entre ambos en la cual se dan de garrazos pero jamás se ve una sola gota de sangre, para el caso hubiera preferido ver un capitulo de Itchy y Scratchy (tomy y dali) donde al menos sale sangre.

Con esa misma cara de decepcion sali de ambas peliculas.

No.9 Hulk y The Incredible Hulk.

Ya se que todo mundo dira que la segunda película de Hulk se apegaba mas a laserie de televisión y que por ello es mejor, pero enlopersonal considero ambas igual de malas, la primera es pésima debido a Hulk caricaturizado que sale mas parecido a un Sherk, y ni se digan los perros Hulks o el villano que en ningún momento se supo que pintaba en la trama. En el caso de la segunda si bien el planteamiento es mas serio, la verdad es que tampoco el villano en este caso Abomination, ayuda mucho pues se vuelve malo casi por que si y todo se limita a ver a los dos monos darse de wuamasos y ya.

Tanto pinche personaje para cagar aguado.

No.8 X-men 3: The Last stand.

¿por donde empiezo? Ah si, como primera queja es que al igual que en las otras películas todo se centra en wolverine que si bien es un personaje muy popular, aquí lo ponen como la piedra angular de todo, los demás personajes son meros cameos o fan service para que digas “mira salió ese personaje” y en muchas ocasiones ni se parecían en nada a sus contrapartes impresas. Otro punto muy malo es que dark Phoenix quedo totalmente ninguneada a mera circunstancia, jamás se le presento como la poderosa entidad que es y para variar quien la venció sin ningún esfuerzo fue wolverine. Si algún día llega Galactus a la tierra wolverine lo vencerá como si nada.

Superman huyendo de los detractores de la pelicula.

No. 7 Superman 4: The Quest for Peace.

Se nota que esta película conto con un presupuesto de 5 pesos, pues los escenarios en toda ella parecían hechos en cartón pintado, para variar sale Lex Luthor como el malo malísimo ya que al parecer no existen mas villanos para Superman y por si fuera poco nos meten a un personaje llamado el hombre nuclear el cual pues ni se sabe que onda salvo que al parecer odia a Superman solo por que si.

Elektra haciendo sus ejercicios matutinos.

No. 6 Elektra.

¿Qué pasa cuando en una película donde salen ninjas, Yakuzas y sexys super heroínas en vez de meter coreografías de artes marciales al estilo matrix, perdemos media cinta viendo a la protagonista organizando su casa con fenshui? Pues que tenemos un pedazo de mierda como es Elektra.

Todos para uno y todos a la mierda.

No. 5 Fantastic Four y FantasticFour: Rise of the Silver Surfer.

En el mundo del comic los cuatro fantásticos al obtener su super poderes dedicaron sus esfuerzos a salvar al mundo en mas de una ocasión, en su versión fílmica lo único que hicieron durante mas de dos horas fue quejarse, presumir y por ultimo quejarse otro poco mas. En la primer película los vemos peleando contra ¿magneto? ….no era C3pO? No tampoco era como una mezcla de ambas llamada el Dr Doom. Ya para la segunda la extinción de la humanidad por parte de un pedo cósmico llamado Galactus era menos importante quela boda de Sue y Reed Richards.

Traje de chapopote.

No. 4 Spiderman 3.

Hay un dicho muy cierto que dice “el que mucho abarca poco aprieta y esta película es el ejemplo claro de ello, pues Sam Reimi quiso abarcar cientos de comics en un solo film de 3 horas y el resultado es mas cutre que el traje hecho de chapopote que obtiene spiderman en la película. En primer lugar tenemos muchos personajes desaprovechados como es el caso de la Gwendolin Stacy que ya ni razón tenia de ser en esta parte de la trama. En segundo lugar esta un villano tan x como es el arenero el cual mas que causar estragos se la pasa chillando toda la película. En tercer lugar tenemos al duendecito Jr el cual medio quiere mostrarse como un villano decente solo para perder la memoria al principio de la película y posteriormente recuperarla a mitad de esta y ni se diga que al final termina siendo amiguis de Spiderman en un giro argumental tan forzado como incoherente. Si todo esto no fue suficiente añade la escena de baile de Peter Parker en el club nocturno, esta escena jamás será borrada de la mente de los fans ni aun con el poder de Mephisto.

Una verdadera Batibomba.

No. 3 Batman y Robin.

No hay mejor forma de definir esta película más que como una BAti bomba….así es una Bati bomba, estamos ante un filme que es tan malo que en algunas regiones del mundo es usada como forma de castigo para reprender a los criminales. Pero veamos ¿Por qué es tan mala? Anotemos punto por punto: primero tenemos las incontables tomas a los baticulos y bati pezones y bati paquetes que constantemente aparecen. También tenemos la oscura ciudad gótica la cual tiene más luces de neón quelas vegas, a esto ni se diga la baticueva que paso de ser un lugar lúgubre a ser un antro de la zona rosa, solo faltaba ponerle música de reggeaton de fondo para tener el cuadro completo. Tenemos a Arnold interpretando a un villano tan serio como es el señor frio y lo único que obtenemos es a un Terminator haciendo chistes relacionados con el hielo. Tenemos a otra villana que en vez de ser sensual como Catwoman en la segunda película de Batman, la verdad es que parece mas un chafa travesti imitando a Shakira. Ya ni hablar de Bane que parecía botarga de la farmacia de don Simi. A todo esto añádele chistes de pastelazo y quizás la cosa que destruyo para siempre la credibilidad de las películas de súper héroes y que aun a la fecha estas franquicias lo llevan arrastrando y es la incursión de la bati tarjeta de crédito.

Con esta pelicula tendras un shaquasmo.

2.- Steel

Solo hay una cosa que tira a la mierda todo el filme y eso es Shaquil Oneil, por alguna razón en Hollywood creen que esta estrella del básquet Ball tiene dotes histriónicos ya que no es la primera vez que lo vemos en un filme, ya anteriormente apareció en Shazam la cual no hace ni reír a las hienas, y ahora lo vemos interpretando a un super héroe medianamente conocido llamado Steel el cual apareció en la época de los noventas cuando ser negro empezó a volverse cool. Solo puedo decir que cada vez que hacen un enfoque a la cara de Shaq da la impresión de que aparecerá el logotipo de una marca de dulces o refrescos. Ya ni hablare del traje de goma espuma que pretende ser una armadura o de otros detalles pues ni siquiera la termine de ver de lo mala que es.

Halle berry cagandose en el guion de la pelicula

No. 1 Cat Woman.

He notado algo curioso en Halle Berry, y esto es que sus mejores paleles son aquellos en los que apenas si tiene dos diálogos, ejemplos de ello es en la pelicula de los pica piedra en la cual es una sensual secretaria que no hace otra cosa que pasearse porla oficina meneando sus caderas y dice “Sr pica piedra” otro ejemplo es enlas películas de x-men que ahí solo dice dos o tres cosas y ya, lamentablemente cuando a esta sensual chica le toca hacer papeles que requieran mas diálogos todo se va a la mierda y un ejemplo es esta película cuya trama esta para llorar. Dato curioso es que las peores películas han sido de licencias de Dc.

DAREDEVIL: UN POBRE DIABLO

2009-10-21T13:46:00.000-07:00

Spider-man , el superheroe que se ha ganado el mote de: "el superheroe mas humano". Y es que de verdad, la vida de Peter Parker, podria ser la de cualquiera .... quitale sus poderes, y quedaria una clara muestra de lo que ha sido mi vida; pero, ¿no es muy presuntuoso ponerlo como el heroe "mas humano"?, digo, muchos abogan que por sus imnumerables problemas personales, tiene bien ganado este titulo, pero, yo pondria a alguien mas, un poquito mas arribita de Peter; si los problemas son muestras de humanizacion... de ser asi, los problemas de Peter empequeñeserian, ante algunos que ha tenido un pobre diablo llamado: MATT MURDOCK. Pero vamos por partes y veamos cual a sido su historia:

Era hijo de Jonathan "El Diablo" Murdock, un boxeador venido a menos que, desde la muerte de su esposa, había dejado el boxeo. Un hombre pobremente educado pero noble, Jack Murdock animó a su hijo para lograr grandes cosas con su mente, en lugar de sus puños le enseño que pelear no era la respuesta a los problemas de la vida.. Idolatrando a su padre, Matt adoptó el consejo de corazón. Como resultado, sus compañeros estudiantes apodaron burlonamente "Daredevil" al introvertido ratón de biblioteca.

Como criado por su padre, Matt era generosamente noble. Esto nunca fue más evidente que cuando empujó a un anciano fuera del camino de un camión descontrolado. La bondad de Matt fue cruelmente recompensada por el destino cuando la carga de desechos radiactivos del vehículo salpicó en sus ojos, cegándole. Devastado al principio por su aparente impedimento, Matt lentamente llegó a comprender que el accidente había aumentado radicalmente su habilidad de percibir el mundo a su alrededor. Su visión se fue, pero la radioactividad había aumentado sus otros sentidos a un grado sobrehumano.

Para poder financiar la educación de su hijo, Jonathan, ya en decadencia como boxeador, hizo un trato con el promotor de combates Roscoe Sweeney, llamado el Arreglador. Bajo la dirección de Sweeney logró relanzar su carrera, sin saber que todas sus peleas habían sido amañadas. Finalmente exigió a Murdock que perdiera un último combate. Siendo un hombre honrado y no queriéndose humillar ante su hijo, que estaba presenciando la pelea, el veterano boxeador ganó el combate. En venganza, Sweeney mandó a un matón llamado Slade para que lo matase.

Incapaz de ajustarse a sus sentidos superdesarrollados, el aterrado Matt llegó con el tiempo al tutelaje del maestro ciego en artes marciales Stick. Un riguroso y tenaz maestro, Stick educó a Matt en los aspectos espirituales y físicos de las artes marciales, negándose a permitirle pensar en sí mismo como una víctima incapaz. Matt surgió como gimnasta olímpico y formidable combatiente cuerpo a cuerpo.

Como estudiante en la Escuela de Derecho de la Universidad de Columbia, Matt conoció y se enamoró de Elektra Natchios, la hija de un diplomático griego. Su felicidad fue destrozada cuando el padre de Elektra murió durante una crisis de rehén. Elektra se apartó emocionalmente de Matt y del mundo entero. Huyendo al Lejano Oriente, ella enterró sus sentimientos y pulió sus habilidades de pelea al filo de la perfección.

Matt, aunque hundido moralmente, consiguió terminar sus estudios y abrió su propio despacho de abogacía junto a Foggy Nelson. Matt quería llevar a los asesinos de su padre ante los tribunales, pero no tenía medios para acusarlos legalmente, así que terminó haciéndose un disfraz y llamándose Daredevil. Así se enfrentó a Sweeney y Slade. Slade acabó confesando ante la policía y Sweeney murió de un infarto de miocardio a causa de la persecución.

Matt continuó su lucha contra los criminales enfrentándose a muchos, como el Zancudo o el Gladiador, pero su principal adversario siempre ha sido Kingpin. Éste contrató Elektra, que se convirtió en su asesina principal, ello la llevó a enfrentarse contra Daredevil. Sin embargo, Bullseye, que aspiraba al puesto de Elektra, consiguió derrotarla hiriéndola mortalmente. Elektra murió en manos de Matt, al que amaba. Por ello la lucha de Daredevil contra Kingpin se recrudeció. Un clavo mas en la vida de Matt, fue su romance con Karen Page, una ex novia que termino vendiendo su identidad secreta a un contrabandista por una dosis de heroina, esta informacion fue a dar a oidos de Kingpin. Finalmente Kingpin decidió destrozar a su enemigo y le anuló la licencia como abogado y dinamitó su casa.

Tras recuperarse se trasladó a la Cocina del Infierno, el barrio con donde nació, y abrió un despacho de abogados para minusvalidos y personas que no pudieran permitirse, económicamente hablando, aunque no pudiera representarlos jurídicamente debido a la pérdida de su licencia. Matt reencontró a Karen Page, y ambos vivieron juntos trabajando en la asesoría. Kingpin, ante la reaparición de su antiguo enemigo, decidió destrozar su corazón, para ello contrató a Mary Tifoidy, quien consiguió enamorar a Matt. Justo en ese momento reunió a un grupo de delincuentes y consiguió apalizar a Daredevil dándole por muerto. Durante el Infierno consiguió recobrarse, pero quedó en muy mal estado, por lo que acabó siendo ingresado en un hospital. Allí, Karen descubrió su amorío con Mary y, antes de que Matt pudiera explicarse Karen se marchó. Desorientado decidió irse de Nueva York. Durante varias semanas deambuló por los Estados Unidos intentando encontrar la paz interior. Finalmente Daredevil consiguió hacer caer al Kingpin de la cúspide de la escena del crimen organizado de la Costa Oriental con la ayuda de S.H.I.E.L.D.

Otro de sus enemigos; Mysterio ideo un plan para atacar a Daredevil. Mysterio habló con su némesis, el jefe mafioso Kingpin. Beck le expuso su plan de cómo volver loco a Daredevil y Kingpin le contó todo lo que sabía de él, incluido el secreto de su identidad secreta como el abogado Matt Murdock. Una vez conocidos todos estos datos Beck trazó un plan para enloquecer a Murdock. Sabiendo de su vocación religiosa Beck engañó a una chica para hacerle creer que su hijo era un enviado de los ángeles. Beck la drogó y la inseminó artificialmente para hacerle creer que se había quedado embarazada pese a su virginidad. La joven lo creyó como un milagro y, obedeciendo las órdenes de Beck se lo entregó a Murdock. Beck la asesinaría después de esto.

Para confundir a Murdock, Beck se le presentaría disfrazado como Jonathan Curtain, un maestro en los efectos especiales al que Beck había asesinado. Beck disfrazado dijo llamarse Nicholas Macabes y le contó que el bebé que la chica le había dejado era el Anticristo reencarnado. Todas estas historias sumieron a Daredevil en un duro dilema moral sobre si cuidar del niño o eliminarlo, lo que le llevó hasta a enfrentarse con su amiga la Viuda negra.

Beck siguió haciendo cundir el caos en la vida de Murdock amañando una situación en la que su amigo Foggy Nelson fue acusado de asesinato; haciéndole creer a la ex novia de Murdock, Karen Page que tenía SIDA o enviando al mercenario Bullseye a sembrar el terror en el convento donde vivía la madre de Matt, la hermana Maggy, terminando toda esta situacion con la muerte de Page.

Actualmente la identidad de Matt, se vio divulgada en los medios, Milla Donovan su esposa le pidio el divorcio, trato de acabar con el crimen de la Cocina del infierno proclamandose el nuevo kingpin, cosa que le salio muy mal.....

En cierto modo DareDevil es un perdedor, un pobre diablo, siempre se enfrenta a peligros que sobrepasan sus capacidades todo con la simple creencia de que: "TODO SE PUEDE LOGRAR SI NO TIENES MIEDO".

No mata, pero te deja un miedo espantoso y le da sus madrizas a los maricas ladrones q se topa en su camino, no tiene armas especiales, capsulas de humo, boomerangs ni esas jaladas, tampoco es hiperfuerte ni lanza rayos, ni detecta el peligro ni nada de eso, solo un par de bastones con un cable para balancearse por los edificios. Sus sentidos aumentados y su cuerpo entrenado son su principal arma y protección contra sus enemigos. Un sin numero de costillas quebradas y cicatrices nos recuerdan que es humano, que sangra y aun así lucha por su ciudad.

Daredevil no se preocupa de Amenazas cosmicas o mutantes, el cuida al pueblo real de sus problemas cotidianos. Traficantes, Mafiosos y Ladronzuelos saben que la “Cocina del infierno” no es su territorio. Eso no evita que se asocie a compañeros casuales como Spiderman, Punisher y los 4 Fantásticos de los cual es su abogado. Incluso los Vengadores, le han ofrecido membresía que el ha declinado.

Al ser su identidad expuesta (lo cual, lleva a Matt a la tediosa rutina de negarlo casi diariamente) y llevado al extremo su lucha con el Kingpin, llevando a Matt a literalmente destrozarlo a golpes y proclamarse el nuevo Kingpin!.

En si, estas son unas de las razones por la Cual, para mi, el diablo de la guarda, es uno de mis heroes favoritos. El no anda con mariconadas, el es solo un tipo catolico disfrazado de diablo, que cree en la justicia, pero no duda actuar fuera de la ley para llevarla acabo. Un VERDADERO HEROE URBANO

2009-09-18T14:09:00.000-07:00

.:EVANGELION 2.0: YOU CAN (NOT) ADVANCE:.

Sinceramente lo admito, al haber visto Evangelion 1.0 me imagine que este “Rebouild” no le haría honor a su significado, pero gracias a mis amigos de la World Wide Web pude apreciar como en Evangelion 2.0 (estrenado este 27 de Junio en Japón) el “Rebouild” cobra un sentido que es hasta apabullante: Personajes nuevos, EVAs nuevos, situaciones nuevas y una mejora en la animación y (con temor de escribirlo) en la historia. Una dosis de Evangelion 2.0 no me fue suficiente, por las variaciones y nuevos elementos agregados, aunque eso si, la línea argumental se mantiene y tendremos que ver si se cambia algo del final (del confuso final dirían muchos) de esta aventura apocalíptica. Tratare de ponerles un mini resumen y algunos detalles curiosos sobre el mismo.

.:TÚ (NO) PUEDES AVANZAR:.

La historia se retoma de Evangelion 1.0 y nos presenta una nueva piloto: Mari Illustrious Makinami, la cual conduce a la unidad EVA 05 y lucha contra el tercer ángel, el cual se encuentra atacando la base de NERV USA lugar donde también se encuentra Kaji. Mari es una pilota muy dispuesta (exageradamente) y en una escena bastante rápida (como 5 minutos) Mari destruye al ángel (el EVA 05 se va con el).

Mientras de regreso en Japón, Shinji y Gendo visitan la tumba de Yui donde comparten un poco de tiempo de “calidad”. Misado llega por Shinji para llevarlo a casa pero en el trayecto un ángel ataca; Misado llama a NERV para decir que llevara a Shinji, pero le responden que la unidad 02 ya va en camino. El ángel “Reloj” (se los juro, parece un reloj) y la unidad 02 (SI, PILOTEADO POR ASUKA) se enfrascan en una batalla dura, donde al final el EVA sale victorioso. La chica de cabellos rojos hace su presentación ante todos y como era de esperar la agarra contra Shinji, a quien considera un debilucho. A diferencia del anime, Kaji no trae a Asuka y en lugar de darle a Gendo a Adam le da la llave de Nebuchanezzer (algo parecido a una miniatura del sistema nervioso del ser humano). Después del alboroto, Shinji regresa a casa solo para descubrir que Asuka vivirá ahí también, cosa que no les hace gracia ni a uno ni al otro. Mientras Gendo y Fuyutsuki están en el espacio, mirando al EVA 06, que todavía está en construcción. Kaworu está ahí sentado en un dedo de la mano del EVA 06, Fuyutsuki al verlo dice: “¿Un humano?, no puede ser”, Kaworu mira a la nave espacial donde están Gendo y Fuyutsuki y dice: "Es un placer conocerte, otou-san (padre)".

Sahaquiel comienza un ataque y las tres unidades EVAs son despachadas para hacerles frente, una batalla bastante difícil que aunque logran ganar, las unidades sufren un gran daño y merma de alguna forma la personalidad de Asuka, la cual admite que sin Rei y Shinji ella no podria ganar sola. Todo termina con Asuka y Shinji discutiendo sobre ¿Por qué pilotear los EVAs? Al siguiente día Mari aparece aterrizando literalmente sobre Shinji (bajo en paracaídas), ella se refiere a el como “el perrito de NERV” y se desprenden algunas escenas muertas (no de mucha acción) sobre una comida que Rei planea dar a sus amigos y una nueva conversación entre Kaji y Shinji, donde uno podria entender que hay “tendencias desviadas” en el joven.

Cuando el EVA 04 explota, algunos se preguntan si realmente fue un accidente. El Eva 02 es llevado a mantenimiento y al momento de aparecer el EVA 03 es Asuka la elegida para pilotearlo, pero Bardiel se apodera de la unidad 03 y mandan a Shinji a combatirla, pero este se rehúsa por tener a Asuka en su interior aun, por lo que Gendo activa el Dummy System (no mas Dummy Plug) y el EVA 01 destroza al 03 masticando el Entry Plug. Asombrosamente Asuka sobrevive al ataque, Shinji enfurece contra NERV y su padre y decide abandonarlo, pero el ángel Zeruel llega y Mari es la encargada de enfrentarlo abordando el EVA 02.

La lucha se torna violenta (por el carácter de Mari) y el EVA02 activa su “modo Bestia”, aun así no puede derrotar a el ángel por lo que aparece Rei a bordo del EVA 00 con una bomba N2 en una secuencia similar al anime donde al final el ángel cierra su núcleo ante la explosión. Zeruel devora al EVA 00 y comienza a transformarse en una mujer gigante. Shinji que se encontraba en un refugio, ve caer al EVA 02 cerca de ahí y Mari lo insita a pelear de nuevo. Zeruel ataca NERV, y Shinji llega exigiéndole a su padre dejarlo pilotear el EVA 01. En una lucha donde la unidad EVA se queda sin energía y se recupera asombrosamente pasando por una metamorfosis en sus colores. Shinji por fin logra abrir el núcleo del ángel y encuentra uno mas adentro (el del EVA 00) y comienza a llamar a Rei, mientras esta aun no muy convencida de responder al llamado de su amigo. En una intensa escena Zeruel evoluciona a una Rei gigante que se fusiona con el EVA 01 mutando esta en un ser de luz blanca para terminar con dos núcleos y el ambiente a su alrededor comienza a deteriorarse, muy similar al segundo impacto. Ritsuko dice que el EVA 01 se convirtió en un Dios. El final final, no se los diré para dejarlos en suspenso, pero les comentara que llega una Lanza, un EVA nuevo y un piloto que no es humano, ¿saben de quien hablo?

.:CURIOSIDADES Y DIFERENCIAS:.

Demasiadas, incluso se podría decir que se rehízo totalmente, pero bueno, les pondré aquí algunas de las más obvias:
· Aparece un nuevo piloto Mari Illustrious Makinami piloteando el EVA 05 que también es nuevo, el apellido Illustrious sigue la tendencia de ponerle nombre de navíos japoneses a los protagonistas
· Kaji no trae a Asuka, y en si, la aparición de Asuka es totalmente replanteada a la que se aprecio en el anime.
· El Apellido Shoryu de Asuka es cambiado por el de Shikinami, nombre del navío gemelo del Ayanami en la Segunda Guerra mundial.
· Asuka posee el grado de Capitán en esta OVA.
· Touji no maneja el EVA 03 como originalmente sucede cuando es poseído por el ángel, en su lugar el piloto es Asuka.
· El reemplazo de Asuka en el EVA 02 es Mari y no Kaworu como se vio originalmente, teniendo este un papel mas largo y determinante (y un EVA nuevo) que en el anime.
· La escena “dudosa” no es entre Shinji y Kaworu, sino entre Shinji y Kaji
· Un largo cambio de situaciones y cosas que mejor esperen a descubrirlas por si mismos

.:LO QUE SE DIJO DE UNA HISTORIA DICHA DE OTRA FORMA:.

Demasiada información para tan poco espacio, creo que me agradecerán mas la recomendación de: “Esperar el DVD y verlo por ustedes mismos” y así entenderán lo corto que me he quedado con respecto a este producto. Si con 1.0 pensaron que veríamos la misma historia de siempre, les informo que no es así, y lo que se viene también será muy diferente al parecer. 2.0 dejo muy en alto el ya de por si encumbrado concepto de Neón Génesis Evangelion.

Este articulo aparecio originalmente en la revista VK edicion de lujo (Agosto 2009)

REBOUILD OF EVANGELION 1.0

2009-09-15T13:42:00.000-07:00

.:EVANGELION 1.0: YOU ARE (NOT) ALONE :.

A diez años de haber visto la luz por primera vez, el universo EVA recibe una restructuración através de una serie de OVAs llamadas Rebouild of Evangelion, donde, basándose en el producto original (Neon Genesis Evangelion) se nos vuelve a contar la misma historia, pero con ligeros cambios para, ahora si, de una vez por todas, tanto la animación como la historia converjan en un mismo punto de esta controvertida, extraña y polémica historia. La primera vista de este “nuevo” concepto vino através de la primer película: Evangelion 1.0: You are (not) alone.

.:TÚ (NO) ESTAS SOLO :.

“You are (not) alone” esta basada en los primeros seis capítulos de lo que fue la serie original aunque hay situaciones nuevas y escenas nuevas, desde algunas inéditas hasta algunas con uno que otro cambio de tiempo o solo de ángulo.

Shinji, el hijo de Gendo Ikari (principal cabeza de NERV) llega a la ciudad de Tokio-3 y es “recibido” por una batalla entre el ejercito de la ONU y un ser colosal, Sachiel (también llamado el cuarto ángel). El perplejo niño recibe la ayuda de Misato Katsuragi quien también pertenece a la misma organización que su Padre. Ya en las instalaciones de NERV, Shinji es recibido por Gendo, quien le explica la razón para la cual esta ahí “pilotear el EVA-01” y luchar contra Sachiel, de lo contrario seria Rei Ayanami, una apática y mal herida niña de cabello azul y ojos rojos, la que iría a combatir. Shinji acepta la enmienda (aun sin comprender muy bien de que iba la cosa) y “el” logra vencer al ángel. Después de esto, Misato lleva a Shinji a su departamento para vivir con el, que vaya al colegio y que trate de tener una “vida normal”.

Ramiel, un nuevo ángel aparece con la intención de perforar el Geo-Front. Misato alienta a Shinji a volver a pelear y para eso le muestra a Lilith, el objetivo de los ángeles, ya que cualquier contacto entre Lilith y un ángel desencadenaría el fin del mundo (el tercer impacto). Comprendiendo esto, Shinji junto a Rei abordan al EVA 01 y 00 respectivamente y salen a combatir a Ramiel con un plan que ponía a Shinji en posición de francotirador con un rifle especial de positrones, mientras Rei servia de “escudo”. El primer tiro de Shinji falla y Rei lo salva poniéndose enfrente del ataque del ángel y el EVA 01 (claro, llevaba un escudo que no sirvió de mucho, pero si lo suficiente para que ambos no murieran), esto le dio tiempo a Shinji de realizar un segundo disparo ahora efectivo y después va a la ayuda de su caída compañera reviviendo una emotiva escena que los fans recuerdan: la sonrisa de complicidad entre el temeroso Shinji y la fría y seria Rei.

En la luna aparecen nueve “contenedores” parecidos a ataúdes del cual, de los cuales cinco ya estaban abiertos. Kaworu Nagisa sale del quinto contenedor y enfrente de el hay un gigante blanco que lleva una mascara de SEELE. Kaworu tiene una conversación con un monolito de SEELE y le dice que desea conocer a Shinji.

.:CURIOSIDADES Y DIFERENCIAS :.

“You Are (Not) Aloe” como se trata de un remake, es lógico que sea casi idéntica a su original, pero para que resulte un producto atractivo tenia que tener aparte de mejoras en la animación, ciertas variaciones y diferencias en la historia de su predecesora, aquí vemos algunas de las fáciles de identificar a simple vista.

En la serie original de Evangelion Sachiel es el Tercer Ángel, si embargo en esta OVA pasa a ser el Cuarto Ángel.
En esta OVA el mar esta rojo, mientras en Neon Genesis Evangelion, el mar toma este color solo después del tercer impacto.
Se omitió la escena donde el EVA 01 “salva” a Shinji cuando unos escombros estuvieron a punto de aplastarlo, los cuales cayeron cuando Sachiel descubre la base de NERV y la ataca.
Lilith aparecía casi al final de la serie original mientras que aquí, Misato se la muestra a Shinji justo antes de la operación Yashima.
Kaworu también aparecía casi al final de la serie original, y en “You Are (Not) Alone, al igual que Lilith adelanta su aparición en una escena inédita.
Ramiel sufrió cambios con respecto a su aspecto original, aquí al momento de atacar cambia a una forma de múltiples figuras geométricas.
La mascara que tiene Lilith también es otra de las cosas que varían de una a otra.
La conversación de Ritsuko con Misato en un Bar es otra inédita, ahí dialogan sobre Shinji y Ritsuko les da las nuevas tarjetas para Rei y Shinji y le pide que Shinji le lleve a Rei la suya. Originalmente Ritsuko platica con Misato sobre Shinji cuando la teniente esta tomando un baño y en otra escena diferente (incluso en otro capitulo) se le entrega a Shinji la tarjeta de Rei para que se la entregue.
Al parecer a Rei le gusta la buena lectura, pues se encuentra viendo un el libro “El príncipe Feliz y otros cuentos” de Oscar Wilde mientras Shinji esta en cama después de su batalla con Ramiel.

.:LO QUE SE DIJO DE UNA HISTORIA YA DICHA :.

Si bien en ámbitos técnicos Evangelion 1.0 You Are (Not) Alone nos vino a traer una grata sensación, pero es a nivel de historia donde radican las mas grandes criticas hacia el producto; la principal de ellas, es su falta de novedades y seguir la línea cuasi igual a su predecesora. Pero esto era algo lógico, tratándose de tan solo el “prefacio” de lo que esta por venir en las posteriores OVAs. Por el momento, se acaba de estrenar Evangelion 2.0 You Can (Not) Advance, pero para hablar de ella debemos esperar un poco (por lo menos hasta el viernes) y entonces comprenderemos si este es el Evangelion que todos conocimos hace mas de una década o uno diferente.

Este articulo aparecio originalmente en la revista VK edicion de lujo (Agosto 2009)

I KILL GIANTS

2009-08-18T12:33:00.000-07:00

I KILL GIANTS (Yo Mato Gigantes)
Somos mas Fuertes de lo que Creemos.

-“… Yo Busco Gigantes, Yo Cazo Gigantes, YO MATO GIGANTES…así que perdonará si ´motivar´ a una sala llena de perdedores sin autoestima en el horario de su duro trabajo no me es de mucho interés.”
(Bárbara Thorson )

¿Qué te imaginas cuando alguien dice la palabra: Gigante?, ¿Un ser grotesco de grandes dimensiones?, ¿una mole imponente de gran fuerza?, ¿un equipo de Béisbol?... pues un gigante puede representar esto y mucho mas, como lo descubriría Bárbara, la protagonista de esta fantástica y sencilla historia de 7 números, la cual, además de ser una niña de quinto año tiene otra profesión, ella Mata Gigantes.

Bárbara es una niña nada típica, es sarcástica, y antisocial, le gustas los juegos de rol (dungeons and dragons), lleva en su cabello siempre unas “orejas de animales” además de que no le interesa las cosas que le interesan a la mayoría de las niñas de su edad (“la mayoría de los niños de mi edad se preocupan mas acerca de quien se esta divorciando de quien en la TV o si tiene mejores zapatillas… y yo soy un bicho raro, me gustan las calaveras y soy de poca importancia para la gente boba. Y la mayoría son bobos”).

Ella vive en una casa cerca del mar con sus dos hermanos, Karen, su hermana mayor, la cual lleva el timón de la casa, trabaja y cocina; Dave, su hermano el de en medio que es mas que nada un chico en plena pubertad, y la ausencia de su padre que los abandono cuando eran chicos; como verán, la vida no pinta nada bien para los Thorson, los cuales tienen que cargar con un tremendo problema el cual aqueja a uno de los integrantes de la familia y por el cual es que Bárbara dedica su vida a enfrentar a los “Gigantes”.

Sophia es la nueva vecina de Bárbara, la cual a pesar de no compartir los “extraños” gustos de la niña marginada, se llega a convertir en su mejor amiga, es una niña curiosa pero sobre todo, se muestra siempre dispuesta a escuchar las aventuras de la pequeña mata gigantes, a pesar de lo ilógicas y fantasiosas que suenen. Otro importante factor que entra a la ecuación de esta historia es la Srita. Molle, psicóloga de la escuela que se empeña en descubrir la verdad detrás de Bárbara y su obsesión por “matar gigantes”. Los últimos engranes de la maquinaria que construye esta obra son Taylor, una robusta chica busca problemas que se dedica a hacerle la vida imposible a Bárbara, y el Director Marx, a quien Bárbara siempre visita cuando sus maestros la sancionan y que logra sacar de quicio con su sarcástica y original forma de ser.

Pero a todo esto que encierra a Bárbara, una niña distinta pero no fuera de la realidad ¿Donde hay cabida para criaturas de fantasías como los Gigantes? Los gigantes son hijos de Ur, (quien a su vez es hijo de Cronos y Gea, el cielo y la tierra) que se desgarro a si mismo dando origen a su prole; de los cuales hay diferentes tipos: los del pantano, los de escarcha, los de montaña, pero los más peligrosos son los Titanes, ellos son invencibles. Bárbara vive para un solo momento, cuando un nuevo gigante llegue para enfrentarla y vencerlo y salvar a una persona importante para ella. Para esa labor, cuenta con su noble y temible arma: “Coveleski” un martillo poderoso que recibe su nombre por un pitcher novato que derroto al equipo campeón de ese momento (los gigantes) tres veces en una semana ganándose el titulo de “asesino de gigantes”.

Solo un problema se interpone entre Bárbara y su misión: Los Gigantes podrían no existir y solo ser un invento de su imaginación, un escape para ignorar la desgracia que atormenta a su familia y que no se nos es revelada hasta pasada la mitad de la obra. Solo la guía de Sophia y la Srita. Molle ayudara a Bárbara del cruel destino que se cierne sobre ella y le darán fuerza para enfrentar al Gigante que se acerca y al cual intentara derrotar a pesar de que este no es uno común, sino un Titán, imparable e invencible.

Viendo todo esto, I Kill Giants cuenta con los elementos suficientes para ser una (por irónico que suene) infantil historia madura y concisa. Los creadores de esta bella historia son Joe Kelly (Steampunk, Deadpool, JLA) y JM Ken Niimura (Underground Love, Clockworld) los cuales al conjuntar su genio dan como resultado una obra sencilla y concreta con una trama ligera, entretenida, conmovedora que si eres lo suficientemente sensible hará que se te haga un nudo en la garganta al final de la lectura. El arte de Niimura mezcla el manga, con el Comic americano y europeo, a mi parecer perfecto, pues este dibujo hibrido capta a la perfección sin necesidad de rebuscadas escenas de impacto, la desesperación de la soledad y la alegría de los momentos de humor por los que pasan los protagonistas de la historia.

La critica mas grande seria la estereotipada actitud de Bárbara cayendo a veces en clichés “telenovelescos”, o quizá que los primeros números podrían ser un poco cansados, pues lo mejor se desarrolla después de la mitad de la obra, por lo que es mas recomendable leerlo en el recopilatorio o los 7 números de corrido. Por el lado grafico el dibujo de Niimura es bueno, aunque se inclina en muchísimas ocasiones al estilo manga, como se ve en la pelea de Bárbara con el Titán, la cual abarca muchas paginas, incluidos gritos ahogados y splash page, dejando a un lado el simbolismo que debió enmarcar la escena y la pelea.

En resumen I Kill Giants quizá pueda llegar a ser considerado un clásico en algunos años salvando los pequeños pecados antes mencionados, colocándose en las alturas que solo aquellas obras hechas con conciencia logran alcanzar. Verdaderamente arrancándote momentos llenos de emociones, apelando a la cursilería intrínseca dentro de cada uno y llegando a empatizar de una forma sincera con nosotros. Irónicamente, la esteriotipada actitud de la protagonista es lo que embona perfectamente con el publico para el que esta hecha esta pieza de “arte”. Ya seas el fan más asiduo del Comic, o el más enervante fanático del manga o simplemente un chico o chica que cree que el Comic nada tiene que ofrecerle, I Kill Giants te complacerá y acabaras como un servidor, fascinado con la compleja sencillez de esta lectura y al terminarla te preguntaras ¿También hay Gigantes en mi vida? ¿Qué es mejor, vencer o hacer las paces con ellos? La moraleja final es que “Somos mas fuerte de lo que creemos”.

Nota: si quieres conocer esta obra, deja tu comentario con tu correo electrónico y tendrás en la brevedad en tu bandeja de entrada el link de descarga.

ANIMACIONES MARVEL PARTE 2

2009-07-16T13:13:00.001-07:00

.:: LAS ANIMACIONES MARVEL
___________________ [PARTE DOS]

Sean bienvenidos de nuevo a su sección no-favorita, La Cocina del Infierno…

El miércoles pasado empezamos a ver la historia de las animaciones de Marvel Comics através de las épocas; vimos sus inicios en la década de los 60’s, pasamos a la década de los 70’s y terminamos con una prometedora década de los 80’s; ahora le llego el turno a la década donde Marvel se arriesgo con la producción de muchas animaciones unas buenas y otras mala, esa fue, la década de los 90’s

.:: LA DÉCADA DE LOS 90's
[ En Pleno Auge]

En la década de los 90’s abundaron las adaptaciones de Marvel, en 1992 después del fallido piloto de Pryde of the X-men, Fox lanza X-men a su programación, serie que catapultaría mas la fama de los hijos del átomo, siendo uno de los programas mas visto en la historia. La alineación que presento estuvo conformada por Beast, Cyclops, Jean, Gambit, Jubilee, Rogue, Storm, Wolverine y Profesor X (Morpho también entro, quien en los comics seria mejor conocido como Changeling). Logrando una de las mejores adaptaciones en calidad de historias (Aunque su solidez estética sigue siendo objeto de discusión en foros de Internet) X-men se extendió por 5 temporadas hasta su final en 1997.

Con el éxito de X-men se le decidió dar una oportunidad mas al cabeza de telaraña y en 1994 Spiderman se encontraba en transmisiones por la cadena Fox-kids. Siendo catalogada como la mejor serie del arácnido y siendo el personaje marvel con mas adaptaciones en animación, Spiderman se convirtió en un éxito. En varios de sus capítulos se adaptaron grandes sagas como las guerras secretas, además de hacer equipo con una gran gama del panteón Marvel (recordándonos a los clásicos Marvel Team-up de los comics) como Blade, x-men, Captain América, Ironman, Dr. Strange, entre otros. Spiderman acumulo la no nada despreciable cantidad de 65 episodios terminando el 31 de Enero de 1998.

Contagiado del mismo auge, el mismo año que llego a nosotros Spiderman, también llegan de la mano Ironman y los Fantastic Four en la llamada Marvel Action Hour. En la primera Ironman era acompañado de War machine, Hawkeye, Spider woman II (Julia Carpenter) y Scarlet witch (lo que se podría traducir como los Avengers West Coast, que después fueron conocidos como los Forceworks). Su primera temporada se midió contra el Mandarin, en una combinación de horribles secuencias y adaptación, la cual tuvo que ser totalmente replanteada para la segunda temporada la cual inicio en otoño del 95, con nuevas voces, diseños y dirección. Ahora Ironman peleaba en solitario, protegiendo al mundo y a su empresa. Lastima que eso no evitara su inminente cancelación. Por su parte, los FF sufrieron la misma maldición del hombre de hierro, logrando una pésima primera temporada, teniendo que ser reestructurada en su segunda, con cambios de diseño y mejores historias, lamentablemente después de 26 episodios ni el intelecto del Dr. Richards evito su término.

Aun con ánimos de seguir acaparando el mercado de la animación, Marvel lanza en 1996 la nueva animación de Hulk. Con tonos melancólicos y oscuros en sus primeras temporadas, Hulk empezó a tener invitados especiales como Ironman, Ghost Rider o She-hulk; esta ultima tubo tal presencia en la serie que para la tercera temporada el show cambio de nombre a Hulk and She-Hulk, perdiendo el buen ritmo y ambientación con el que empezó, una vez mas, una lastima.
Para finalizar la década (1998 y 1999) Marvel se arriesgo a producir, tres de las series que muchos fans desearían que encerraran bajo llave y las tiraran al mar. Spiderman Unlimited, Avengers, y Silver Surfer.

Silver Surfer duro solo una temporada de 13 capítulos, aunque se le había planteado ya la segunda, Marvel se declaro en quiebra y no hubo mas financiamiento para la serie.
Spiderman Unlimited se pretendió que fuera la secuela de la serie de 1994 o por lo menos que siguiera una continuidad, aunque el diseño de los personajes eran otros totalmente diferentes. La temática era punto y aparte, pues se contaba las andanzas de Spiderman en un mundo llamado contra-tierra creado por el Alto Evolucionario y gobernado por seres antropomorfos (incluidos los caballeros de Wundagore), con Spiderman enfundado en un traje medio “cibernético” (al estilo Iron-spider), ayudando al comandante Jhon Jameson en una cruzada contra el Alto Evolucionario. Desastrosa, según la critica.

Otra que debió quedarse en el tintero fue Avengers… integrados por Ant-man, Hawkeye, Falcon, Tygra, Wasp, Scarlet Witch, Vision y Wonder man. Considerado como la peor serie animada de Marvel, esta encarnación de los vengadores tenían un horroroso diseño, donde vestían unas especies de “armaduras” que nos hacían recordar mas a un capitulo de los Power Rangers que a las épicas aventuras de los comics. Cancelada después de su primera temporada, cerró el ciclo de altibajos que representaron los noventas; pero con el nuevo milenio venían nuevas propuestas impulsadas por sus contrapartes en la pantalla grande, y las aventuras de los personajes de Marvel animados seguirían en el 2000.

2009-06-19T10:01:00.000-07:00

por SpiderGámez y Richard Zya
Reportaron El Íncreible Lyoko y el Asombroso Tío Yuano GL

Edición Gráfica SpiderGámez (eso explica la nula calidad de las imágenes)

:: LLEVELE PORQUE SE ACABAN ::

Varios covachos han estado reportando que en los Wal Marts y Aurreras locales han encontrado figuras de accion de Marvel Legends, entre otras, a increibles precios, desde los 25 hasta 100 pesos desde el pasado fin de semana, asi que si eres coleccionista o quierenes completar alguna serie, esta información ya la sabías... ¿no? Entonces ve a tu tienda de conveniencia mas cercana y llevate las que te falten.

vía Los Chismosos del foro

:: ES ÉPOCA DE CRISIS, HELP ::

Y gracias a nuestras suplicas llegó a nuestro axulio Vampirella, si, la vampira mas sexy que hay (desde las que lucharon contra el Santo) regresa al mundo del comic, con un increible precio de $1.99 dolarillos

vía IGN

:: QUE LEJOS ESTOY DEL SUELO DONDE NACI...::

Y por esa misma nostalgia Alfonso Espino alias Studiocomix, regresa de visita a Mexico, y planea reunirse con quien lo quiera ver el proximo Domingo 21 de Junio a partir de las 10 am en Plaza Alameda, Av. Juarez #76 esquina con Balderas, colonia centro (ubicada a una esquina de la Alameda y tan solo a unos pasos del metro Hidalgo). Les recomendamos que no coman antes de ir ya que la reunion sera en el segundo nivel de la zona de comidas de la plaza, donde botanaeran un rato (el a costillas de los demas) y despues hiran a darse un roll por la TNT.

¿Que...? ¿Que si va a dar algo?... !SI¡, ya que taera bajo el brazo el NIGHT SPIKE / ALL-JACK CITY FLIP BOOK 1.5 el cual sera tuyo completamente gratis (en la compra de un desayuno para Alfonso :P) y para los que no alcanzen esta promocion se las dejara ir (la revista) en tan solo 15 pesitos.

via: El Chismoso de SpiderGamez

:: NUEVA ALINEACION DE LA JLA ::

O por lo menos de la alineacion creativa, ya que el guionista James Robinson y el dibujante Mark Bagley tomaran el mando de la JUSTICE LEAGUE OF AMERICA a partir del mes de Octubre. Robinson dijo sentir contento por hacer equipo con un grande del Lapiz como lo es Bagley, y ademas le exita la idea de hacerse cargo del nuevo equipo de la JLA tras los acontecimientos de Blackest Night.

Nomas no se exite mucho, don Robinson.

via: La Fuente

:: DOBLEMENTE RESUCITADO::

El numero 600 de el Capitan America se encuentra agotado, por lo que Marvel no dejando escapar la minita de oro ya tiene en las maquinarias la reimpresion de este numero el cual sera relanzado el proximo 15 de julio, y como dato curioso tendra portada de Butch Guice.

¿Que sigue despues de esto? ¿Traerlo en Fichas?

via: Mondocomics

:: PARTICIPA CON LA COVACHA ::

Les recordamos que están vigentes 2 propuestas para que ustedes, nuestros lectores participen:

La primera, ¿Quién la tiene más grande?.

Envía fotos, videos o cualquier otro medio con el que podamos constatar quién de los covachos la tiene más grande.

PD. Raúl, no insistas, tu no juegas, la tienes exageradamente grande... XD

La segunda, Cuentos Cortos.

Haz gala de tu habilidad para escribir y envía tu cuento corto a nuestra redacción.

Todas sus participaciones serán posteadas, únicamente tienen que enviarlas a nuestro correo covacho (correocovacha@hotmail.com).

vía el foro de la Covacha.

CORALINE

2009-06-06T12:39:00.001-07:00

Nombre original: Coraline

Dirigida por: Henry Selick

Guión: Scott Neustadter

Voces: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Ian McShane, Keith David, Jennifer Saunders

Duracion: 101 minutos

Basada en una obra original de Neil Richard Gaiman; Henry Selick, el director de The Nightmare Before Christmas (El extraño mundo de Jack) nos trae una excelente historia de terror para niños la cual pudimos apreciar en cartelera este año y que ya debe de estar lista en DVD y Blue Ray.

¡¡¡Los Siguientes Párrafos Podrían contener Spoilers!!!

Coraline Jones (Dakota Fanning en su versión original y Jimena Sariñana en español) es una niña de 11 años, inquieta y curiosa que se ha mudado junto a su Mama y Papa a una vieja casa de campo donde tiene a unas raras y excéntricas personas como vecinos; las viejas Spink y Forcible, dos actrices frustradas las cuales tienen un gusto por la crianza de perros (a los cuales disecan, conservan y les ponen trajes de ángeles cuando mueren) y el Señor Bobinsky un circense algo extraño el cual adiestra ratones (y hasta se comunica con ellos ¡?) . También esta Wybie un rechonchito muchacho que le regala una muñeca (muy parecida a ella) la cual según el, le pertenecía a la hermana gemela de su abuela, quien desapareció misteriosamente hace muchos años.

Los Padres de Coraline se la pasan enfocados totalmente en su trabajo, por lo que no le prestan mucha atención a la niña, la cual tiene que distraerse contando ventanas y puertas de las cuales trece permanecían abiertas menos una pequeña, que estaba cerrada y aunque tenían la llave para abrirla, por el otro lado estaba tapizada con ladrillos. Pero por la noche, una pequeña y peculiar ratita conduce a la curiosa niña hacia la puerta la cual misteriosamente ya no tiene los ladrillos y entra en un túnel que la lleva a una casa idéntica a la suya, pero lo realmente escalofriante es que estaban las mismas personas que la rodean, pero en lugar de ojos tenían botones. Al principio se siente incomoda pero a medida que pasa tiempo en ese mundo e interactúa con sus “otros” Padres, Coraline se siente mas feliz en ese mundo que en el real.

Coraline cada noche viaja hacia el “otro” mundo donde poco a poco su “otra Madre” cada vez hace lo posible para que se quede. La niña intuye que las intenciones de su “otra madre” no son buenas, sospechas que se hacen ciertas cuando ella encuentra el alma de otros niños atrapados tras un espejo, incluida la hermana gemela de la abuela de Wybie, la anterior dueña de la muñeca. Coraline armada de valor y con ayuda del un flaco pero sabio Gato Negro tratara de salir del “otro” mundo y ayudar a las almas de los niños muertos por la “otra madre”.

Excelente por donde la veas, la animación, musicalización, el guión… todo resulta demasiado bueno. Henry Selick se libera por fin de la sombra de Jack y Tim Burton (al cual se le atribuía todo el éxito de TNBC) haciendo un trabajo excepcional con Coraline. También lleva el plus de ser la primera película de animación Stop-Motion en 3-D y de alta definición (Quizá Maya, nuestra experta en cine nos pueda decir en que consiste eso, y que tan bueno sea XD). Y pues, hablar del autor de esta idea esta demás, si lleva el nombre de Neil Richard Gaiman en los créditos pues esta claro que es sinónimo de calidad. Altamente recomendable y por si fuera poco, es familiar, la mismo la disfrutas, solo que con tu novia, concubina, esposa, hijos, sobrinos. Un excelente ejercicio de animación y fantasía con un toque de terror que te lleva a recordar a Alicia en el País de las maravillas por momentos. Réntenla o cómprenla, no se arrepentirán.

WANTED

2009-06-01T11:58:00.001-07:00

Titulo Original: Wanted
Director: Timur Bekmambetov
Elenco: James McAvoy, Morgan Freeman, Angelina Jolie, Terence Stamp
Guion: Michael Brant
Musica: Danny Elfman
Basado en el comic book de Mark Millar y J.G. Jones para Top Cow

!Los siguientes parrafos podrian contener Spoilers¡

Wesley Gibson (James McAvy) es un contador agobiado e hipocondríaco, con una gorda y castrante jefa y una novia que se revuelca (en la mesa que compro) con su mejor amigo… en pocas palabras, un tipo jodido por completo.

Eso fue, hasta que aparece una provocativa y atractiva mujer que responde al nombre de Fox (Angelina Jolie), quien le dice que su Padre había sido asesinado por un tipo llamado Cross (Terence Stamp) y ahora el debe joderse y pasar por un fatídico, espeluznante y riguroso entrenamiento (como ser golpeado todos los días) todo para convertirse en un asesino y vengar la muerte de su Padre.

Wesley poco a poco se va adentrando en el mundo de “La Fraternidad”, una asociación de tejedores de mas de 1000 años quienes mediante descifrar códigos secretos en los tejidos que elabora un telar, asesinan a las personas cuyos nombres tienen la infortuna de parecer en esos códigos. Ellos son los asesinos del destino, y están bajo la dirección de Sloan (Morgan Freeman).

Wesley, a pesar de tener un entrenamiento terminado, ser capaz de hacer proezas sobrehumanas (agilidad, fuerza, rapidez, supe reflejos) y poder quitarles las alas a una mosca en vuelo (en serio, hasta puede hacer “balas curvas” cual pitcher de béisbol) duda acerca de la misión de “La Fraternidad” la cual se basa en un montón de hilos entretejidos. Fox le cuenta una anécdota sobre una misión fallida donde un hombre vivió para después asesinar al Padre de ella… “mata a uno, y tal vez estés salvando a cientos”, es lo que Fox le dijo. Wesley acepta entonces las misiones que le asignan, por fin a aprendido la diferencia entre estar jodido, joderse uno mismo y saber como joder.

El momento del joven contador llega cuando por fin va tras Cross y Fox lo acompaña sin saber que ella lleva su propia misión, pues un nombre apareció en el tejido y es el de Wes. La batalla contra Cross se intensifica sin saber que en realidad a sido utilizado por la fraternidad, se a corrompido el código milenario y que su padre, no fue el que murió en la azotea aquel día, sino el que esta en el otro extremo de su arma recién disparada.

Aunque basada en la obra homónima de Millar y Jones, este Wanted solo toma las bases y algunas circunstancias de su contraparte en el papel. La historia fue desmenuzada y adaptada, se eliminaron cosas centrales en ella sustituyéndose por otras mas acorde con el medio del cine (como los clubs de súper villanos cambiados por el culto asesino). Quien haya leído el comic sabrá la calidad del mismo (incluso algunos lo llaman “el Watchmen de los súper villanos” titulo algo exagerado según yo) y vera que esta cinta poco se parece; tan solo en sus cimientos, pero tampoco sin demeritar el trabajo del filme, el cual nos regala minutos de acción, que podemos mirar sin remordimientos y a sabiendas que solo es una adaptación. Si pueden véanla, recomendable para esos domingos de descanso en casa, con una bolsa de palomitas.

ENTREVISTA CON LA REVISTA TU PIN-UP 2da. parte

2009-05-12T11:01:00.000-07:00

ENTREVISTA CON LA REVISTA TU PIN-UP
- segunda parte -

por Rich Zya

Como les había dicho el Miércoles, hoy continuaremos con la entrevista con Edgar Gómez, Jefe de redacción de la revista Tu Pin up.

En la primera parte ya vimos que es la revista, a quien va orientado y que es lo que la hace diferente a otras publicaciones similares. Ahora veremos quienes integran el equipo de trabajo y sus funciones, así que sin más preámbulos, aquí les dejo la segunda parte:

7. ¿Quiénes integran el equipo?

El equipo original está formado por Jorge A. “El Kókoro” Reséndiz y, un servidor, Edgar “Wolvi” Gómez, conforme fue pasando el tiempo se añadieron más colaboradores, como por ejemplo el ilustrador Mauricio Herrera, José Miguel Alva de culturacomic.com y César Augusto de Editorial Vid, entre otros.

8. ¿Qué papel desempeña cada uno?

Todos hacemos de todo un poco, pero eventualmente al final todo lo que tiene que ver con ilustraciones y tips lo checa El Kókoro, y todo lo de diseño y textos lo reviso yo.

A cada colaborador le encargamos con semanas de anticipación su asignación y una vez que nos las mandan iniciamos con el ensamblado de la revista. Previamente a esto El Kókoro ya está preparando lo que serán los tips y yo me encuentro traduciendo y/o adaptando alguna entrevista.

9. ¿Qué los motiva a desarrollar su trabajo?

El hambre, cómics y anime, es en serio no es broma.

A pesar de nuestros ideales esto es un trabajo a fin de cuentas. Nos gustan los cómics, jugamos videojuegos y vemos anime. Nos gusta el dibujo, disfrutamos de nuestra labor y aún con todo eso no dejamos, al igual que todos nuestros lectores, de ser fans y emocionarnos yendo a las convenciones de manga/ cómic o a las expos de ciencia ficción.

Ante todo nos ponemos en los zapatos del lector y analizamos qué es lo que les gustaría ver en la revista; aunque claro, ya sabemos que no se le puede dar gusto a todos.

10. ¿A parte de TU PINUP, en qué otros trabajos se han desempeñado?

Jorge Alberto Reséndiz " Kókoro"

Se encargó de la dirección y creación de las clases de dibujo para los primeros 5 ejemplares de la revista DibujArte; Elaboró las portadas y el cómic Kika Katana para la revista EroticFan de editorial UFO. Es co-creador del cómic independiente 9negro, además de participar en la adaptación a cómic del "fenómeno juvenil (:S)" Rebelde. Fue profesor de anatomía en la Escuela Profesional de Dibujo y hoy en día es Editor de Revista Tu Pin up.

Edgar “Wolvi” Gómez

Inició desde hace casi seis años en las páginas de Rolling Stone México, donde ha continuado laborando ininterrumpidamente. Ha colaborado en medios impresos y digitales, tales como: Electronic Gaming Montly en español, Revista Gamers, www.vsmedios.com, entre otros. En 2008 inició colaboraciones en los cómics de Grupo Editorial Vid, y en 2009 se incorporó al equipo editorial de Factor Game Rush. Actualmente ocupa el cargo de Jefe de Redacción en Revista Tu Pin up

11. ¿Cuál es su opinión acerca del status del medio en México?

Te lo resumo fácil: “No hay cultura en México”.

Hace falta educar a la gente para fomentar la creación y la apreciación de las cosas, ya sean textos, dibujos o lo que sea. Hoy día la gente consume por consumir, ya no se molestan en investigar o siquiera conocer al autor. Es triste ver como hay gente que dice saber de anime y manga y no conocen por ejemplo a Ozamu Tezuka. O supuestos seguidores de cómics que no saben quienes son Frazzeta o Moëbius.

Hubo una época en México en que la historieta fue un gran negocio pero hoy día las cosas son muy diferentes. Los chavos quieren que todo sea estilo manga, pero la gran incógnita viene cuando a fin de cuentas el manga hecho en México no es consumido por los mexicanos. En otras palabras, a la gente le gusta el manga, pero muy rara vez se ven mangas en la escena independiente. Un ejemplo muy claro es el caso del entrevistado en nuestro número cuatro, Elsevilla, autor mexicano que se vio en la necesidad de buscar trabajo en el lejano oriente por que en su propio país fue atacado a más no poder, e irónicamente allá en el lejano oriente recibe más crédito por su labor que en su propia tierra. Por eso con Tu Pin up buscamos aportar algo a la cultura general de la gente.

12.- Unas palabras finales para el público de LaCovacha.net.

Compren Tu Pin up y ojala en un futuro podamos ver en la Covacha la reseña de alguno de los cómics que ustedes hagan. Échenle muchas ganas y si tienen algún comentario sobre la revista o si necesitan ayuda sobre algún tema, no duden en contactarnos, estamos para escucharlos.
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Bueno, como verán, Tu pin up es una propuesta que trata de establecerse en el gusto del publico, proponiendo nuevas formas y tips para todo aquel que quiera aprender el oficio del lápiz. Si les convenció la propuesta, la revista se encuentra en el numero 4 y están a la venta en las tiendas Mundo Vid.

También queda la invitación para que visiten su pagina: www.tupinup.com y su blog http://tupinup.blogspot.com, y yo los espero la próxima semana aquí, en su columna La Cocina del Infierno ¡Feliz fin de semana!

ENTREVISTA A LA REVISTA TU PIN UP

2009-05-06T11:38:00.001-07:00

ENTREVISTA A LA REVISTA TU PIN UP
- primera parte -

por Rich Zya

En pleno escenario de la crisis económica, un equipo se atreve a presentarnos una propuesta en un ámbito algo monopolizado: las clases de dibujo.

Pero Tu Pin Up es una revista con un enfoque diferente, no se limita solo a las lecciones, también aporta tips de gente que sabe del medio. Con cuatro números impresos y el quinto en camino, esta joven publicación nos regalo unas breves palabras en una sencilla entrevista. Esperando que sea de su interés y agrado aquí les dejo estas palabras, donde nos dirán que es Tu Pin Up y que buscan con ella.

1. Para empezar, ¿Qué es TU PINUP?

Originalmente el nombre de la revista iba a ser Pin up, así nomás solito. Pero la definición del nombre se prestaba para muchas cosas, es decir: un pin-up es una imagen la cuál es capaz de contarte y hacerte sentir algo con sólo mirarla. En la cultura popular, equivocadamente, la palabra pin-up se asocia a la imagen de una mujer sensual y sí, en parte tienen razón, pero ese no es el significado absoluto del término ya que también puede ser aplicada, por ejemplo, tanto para hombres, animales, niños o bebés.

Cuando uno dibuja, por lo general, al principio lo hacemos basándonos en nuestros héroes favoritos, ya sean de películas, anime, cómics ó caricaturas. A nuestro entender les damos forma y aún cuando no tengamos conocimientos de las técnicas avanzadas del dibujo; ver nuestros trazos sobre un papel innegablemente provoca una emoción tanto en quien admira la hoja como en quien la dibujó. Sin quererlo y mucho menos sin saberlo, esos rayones ya son un pin-up. Con el paso del tiempo aquel dibujante amateur va aprendiendo nuevas cosas y crea ilustraciones más y más elaboradas. A nosotros nos importa fomentar el desarrollo de ese talento en los jóvenes y por eso elegimos el nombre de la revista. Es Tu Talento, es Tu Pasión, es Tu Pin up.

2. Háblennos un poco de sus propuestas

Parte fundamental de la revista es decir las cosas como son y sin rodeos. Casi todos los libros de dibujo traen los mismos temas y es muy curioso que a pesar de ello mucha gente no entienda, o mejor dicho se les dificulte, cierto tema (manos, pies, ojos, etc.). Sabemos que eso en parte se debe al nivel de entendimiento que tiene cada persona y que muchas veces aún cuando se posea una biblioteca inmensa con todos los secretos del dibujo, las dudas no quedarán despejadas hasta que alguien se los explique de manera que les sea perfectamente claro. Para ello hay determinados tips que son clave al momento de dibujar y que un artista a lo largo de su adiestramiento va adquiriendo.

En Tu Pin up lo que hacemos es compartir esos trucos del oficio al tiempo que mostramos cómo hacer las cosas de manera que cualquiera pueda entenderlas. Esto lo logramos gracias a que antes de aprobar el contenido de los tips, tanto dibujantes novatos, intermedios y profesionales evalúan el contenido práctico de cada clase.

3. ¿A qué público va orientado?

Estamos tan seguros de nuestro método que realmente cualquiera puede aprender a dibujar con él, sin embargo en cuanto a contenido, estamos dirigidos a un público de 12 a 25 años. No nos inclinamos hacia ninguna corriente en específico, oriental u occidental, y solamente nos limitamos a apoyar a todo aquel que disfrute del dibujo tanto, como nosotros.

4. ¿Qué puede esperar el público de la revista?

Podríamos decirte que somos los mejores del mundo, pero la verdad es que esa no es nuestra intención. Somos quienes somos y, al menos si no en el mundo, deseamos que el panorama del cómic en México sea próspero para todos los creativos; sobretodo para los dibujantes.

Por desgracia en nuestro país son muy malinchistas e inmediatamente rechazan lo que esté hecho por su gente. Por eso decidimos incluir entrevistas con las cuales los lectores puedan darse una idea de lo que es vivir única y exclusivamente del dibujo. Sí, es difícil hacerte de un nombre en la industria, pero el que persevera alcanza. Con esas charlas esperamos poner nuestro granito de arena y que quizá alguno de nuestros actuales lectores en un futuro se anime a triunfar haciendo lo que tanto le gusta.

5. ¿Qué los hace diferente de las demás publicaciones similares?

En palabras simples, nosotros no somos un catálogo de imágenes.

El lector aprende en base a la práctica de profesionales que se dedican a hacer esto y no de "fansitos" que quieren serlo. Somos la única publicación impresa de este género que entrevista a los verdaderos protagonistas del medio: ilustradores, diseñadores, narradores gráficos, entintadores, animadores y próximamente editores.

6. ¿Cómo le ha ido a la revista en estos pocos números?

Para serte sincero ha costado trabajo posicionar la revista entre el gusto de la gente, sobretodo porque durante 10 años ha existido una publicación que bien que mal ha estado presente todo este tiempo y los lectores ya están acostumbrados a ella; aún cuando su contenido no les agrade del todo.

El número uno prácticamente fue dado a conocer en convenciones como la TNT o la Expo Comic Poder Joven, ambas en el D.F. Fue hasta el número dos cuando comenzamos a ver resultados y a notar el interés de la gente hacia nuestra publicación. Desde entonces ha habido muestras de apoyo tanto del público como de medios electrónicos e impresos.

>> ... Continuara ... <<
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Por el momento por cuestión de espacio, aquí dejaremos la entrevista con Edgar Gómez, Jefe de redacción de la revista Tu Pin up. El próximo viernes continuaremos, recuerden a partir de las 7:00 a.m. tenemos una cita aquí, en su columna “La Cocina del Infierno”.

.:CROSSOVERS DISPARATADOS parte 4:.

2009-04-30T13:25:00.000-07:00

.:CROSSOVERS DISPARATADOS parte 4:.

De nueva cuenta estamos con esta serie de artículos de Crossovers disparatados; en los 3 artículos anteriores vimos crossovers de personajes de comics con personajes de videojuegos, con personajes de series animadas u otros medios y con personajes de la vida real, todo esto visto del lado cómico, gracioso, curioso y disparatado, uniones que nunca nos imaginamos ver; pero no quería despedir esta serie de artículos sin mencionar los “crossovers” de unos personajes de Comic gringo con personajes made in México, y me refiero a dos casos en específicos: Kaliman y El Pantera.

Kaliman, como muchos saben es una especie de “Superhéroe” que utiliza sus poderes mentales para enfrentar al mal, es muy distinguible por su turbante y traje blanco (muy ajustadito) y sus inmortales frases: “Serenidad y Paciencia” y “El que domina la mente lo domina todo”. Kaliman gozo de cierta fama y es muy recordado como uno de los comics mexicanos más populares, y no solo combatió a sus propios enemigos, si no que hubo ocasiones en la que se enfrento a pesos pesados de la mismísima “casa de las ideas” como lo podemos observar en estas imágenes:

Aquí enfrentándose a Galactus el Devorador de Mundos

Aquí haciendo frente a un grupo de Things, de los Fantastic Four.

Lamentablemente no les puedo decir de que tratan esas aventuras, pues no poseo el material, esperemos que gente mas experimentadas como el Rulo Pantoja o Luis Gantus, nos puedan aclarar esas dudas. Pero eso si, estas imágenes abundan en Internet y en varios foros y sitios se especula de su veracidad, y se a llegado a crear el mito de que posiblemente estos personajes le fueron plagiados a Kaliman por parte de Marvel (¿de verdad hay alguien que crea eso?); claro, esto es solo un gran mito urbano, pero aun así no dejan de ser altamente curiosas.

Otro que se ha medido las caras con un héroe gringo es Gervasio Robles A.K.A. “El Pantera”,personaje que recientemente tuvo su “adaptación” a la Televisión donde se desvirtúo el concepto original de este “mátalas-quedito”, dicharachero y naco personaje; quien, en sus correrías impresas llego a hacer frente al mismísimo Batman, o bueno, mejor dicho a su “símil” mexicano.

Un científico (Bruno Valdez) creo una sustancia que aumentaba las habilidades físicas y se lo aplico a si mismo, el problema es que desarrollo una doble personalidad aumentada por su hábito de leer comics, dando origen a Mister Bane, un criminal, y otra personalidad para combatir el mal: Batman.

En esta historia de 2 números llamada “El nunca antes visto combate de los hombres murciélagos” presento en portada (numero 636) a el pantera enfrentando a “Batman” de fondo, y una “Batgirl” en primer plano. En el numero 637 vemos a Gervasio vestido con el traje Azul y Gris de Batman quitándose la capucha y llevando en el pecho una Batiseñal “panterizada”.

Asi que como podemos apreciar, hasta los personajes mexicanos no se escapan de esos crossovers disparatados que nos hacen preguntarnos ¿de verdad paso?, aunque bueno sea decir que mas que crossovers fueron “parodias” de sus originales, y como dijera ALF, “la parodia es la mejor forma del plagio… perdón, del homenaje.”
¿conocen mas “crossovers” como estos? Comenten mis estimados covachos.

Who is Back?

.:Crossover Disparatados:. Parte 3

2009-04-27T13:22:00.000-07:00

.:Crossover Disparatados:. Parte 3

De nueva cuenta estamos aquí en su columna no favorita, y ahora seguiremos con esta recapitulación de Crossovers totalmente disparatados. Ya vimos uniones tan disparatadas como los Street Fighters y los X-Men, o al pato Daffy tomando el lugar de Hal Jordan dentro de la Green Lantern Corps. Ahora le llegamos al turno de ver uniones tan inverosímiles dentro del mundo del comic impreso.

Los casos en realidad aunque no lo parezca son varios, y poco a poco mas comunes… tenemos casos que dan risa como Joker / Mask, cosas que nunca pensamos ver, como Thundercats / Fuerza G, o que todos quieren estar con Superman, como es el caso de Thundercats, Masters of universe o Tarzán, los cuales han compartido crédito con el mas famoso de los héroes. Otros que se las pasan haciendo crossovers son los aliens y los depredadores, quienes han interactuado con Green Lantern, Batman o los Terminators… y así como estos, muchos mas…

Por la misma cantidad de casos y haciendo uso descarados del concepto de Tops del cual se había apropiado Dwarf, les presento los que para mi han sido los 5 mejores crossovers disparatados en el mundo de los comics.

5.- JLA/ Looney Tunes

Si una aventura tiene como protagonistas a Bugs Bunny y compañía, entonces es garantía que estará llena de locuras; pero imagínenselos conviviendo con los más grandes héroes del universo DC. Mr. Mxyzptlk y el pájaro Do-Do de loquilandia se unen para causar travesuras en ambos universos (el de DC y los Looney).
¿Quién es mas veloz, Flash, El Roadrunner o Speedy González?

4. - Archie / Punisher

Siguiéndole la pista a un criminal llamado Red Fever, Frank Castle llega hasta Riverdale donde confunde al genial y más cool adolescente de Norteamérica Archie, con el criminal que busca. Confusiones, disparos, bailes y una total falta de coherencia reina en este comic… y todo aderezado por el ritmo de Jossie y las Pussycats.

3. - X-Men / Star Trek

Viajes espaciales, mutantes arriba del Enterprise y en medio de todo: Fuerzas Shi’ar. Los X-Men unen fuerzas con la tripulación de “Viaje a las estrellas”, para enfrentar a Death Bird y Proteo, el cual se apodero de la esencia del fallecido Comandante Gary Mitchell (quien murió en la serie de Star Trek, en el episodio “Un lugar jamás visitado por el hombre”). En una historia de Sci-Fi y aventura… Como dato curioso, Patrick Stewart quien interpreta al profesor Xavier en las cintas de X-Men, también da vida al Comandante Picard en Star Trek: New Generación.

2. - Spider-Man / Barack Obama

La historia es cortísima y muy tonta, pero es de esas veces únicas en que un personaje de la vida real de tal relevancia como el Nuevo presidente (primero de raza afroamericana) de Los Estados Unidos de Norte America aparece como co-protagonista en las páginas de un comic. No es la primera vez que un presidente forma parte de un comic, ya ha pasado muchas veces, como Bush, Clinton, Nixon, etc., han aparecido en las páginas y han tenido diálogos, pero esta ocasión, el sujeto fue mas allá y se le dio mas presencia que al mismísimo hombre araña.

1.- Superman / Muhammad Ali

Ambos son considerados leyendas en sus medios, ahora imagínatelos juntos. Una raza invasora extraterrestre viene a conquistarnos, solo el mejor peleador de la tierra podrá salvarnos… pero ¿será Muhammad o Superman el que ostenta ese titulo? Claro, que el Boxeador le gana al kriptoniano, mas vale maña que fuerza (y que superman no contara con sus poderes), además que le da unas clases de boxeo (y al publico también).

Considerado todo un clásico, por su rareza, y lo disparatado que seria ver, a un boxeador de la vida real, enfrentarse al mejor Superhéroe de todos los tiempos.

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Bueno chavos, estos son para mi los cinco casos de crossovers mas disparatados que he leído, como extra me gustaría dejarles esta historia de Batman, en un misterioso caso que involucra unos famosos cantantes, los cuales, están claramente inspirados, sino es que calcados, de otro famoso cuarteto de la vida real… ¿saben quienes son?. Clic Aqui

En el próximo Crossovers disparatados, veremos a un devorador de mundos enfrentarse a un hombre increíble (no, no es Hulk) y a un naco contra un ser de la noche… nos leemos la próxima.

HE'S BACK

Proximamente

[ DIOS AMA. EL HOMBRE MATA ]

2009-04-15T13:11:00.001-07:00

[ DIOS AMA. EL HOMBRE MATA ]

Recientemente presenciamos el final de Messiah Complex en México dentro de las paginas de X-Men gracias a Marvel/Televisa. En dicha saga, además de los Equipos X y los Merodeadores, vemos a otro grupo entrar a combate por el nacimiento de la “Mesías”, los Purifiers (los purificadores).

Los Purifiers no son otra cosa que humanos fuertemente armados con el único fin de erradicar de la “tierra de Dios” a los “hijos del Diablo”, los mutantes. Dichas motivaciones tienen principios religiosos y son dirigidos por un hombre: William Stryker.

Muchos recordaran a este personaje por X2: X-Men United, pero no es en esta película cuando se le ve por primera vez, ni su profesión es la de un militar; el “simpático” William surgió en las páginas de los mutantes como un tele-evangelista en la novela grafica llamada: God Loves Man Kills (Dios Ama, Hombre Mata).

De la mano de Chris Claremont, Brent Eric Anderson y Steve Ollif, nos llegó esta novela gráfica allá por el año de 1982; la historia comienza con la presentación de William Stryker un tele-evangelista ingenioso para manipular a las masas por medio de la fe (algo no muy descabellado en realidad); como pasaje de su historia, ayudó a dar a luz a su esposa en plena carretera, pero su hijo resulto ser una aberración, un monstruo -al menos a sus ojos- y este episodio de su vida se convierte en el catalizador de su futura carrera de caza-mutantes.

Stryker y Xavier debaten en TV mostrando el talento que tiene el primero como un verdadero “merolico”, logra ganar en argumentos al Profesor X quien se retira, pero en el trayecto es atacado por un escuadrón y muere -aparentemente- junto a sus acompañantes Cyclops y Storm, pero Logan literalmente “se las huele” que todo eso es un engaño y se embarca en una búsqueda que culmina con el encuentro contra los Purifiers.

A partir de eso la trama se vuelve sumamente veloz y comienza la “belleza” de la misma, se muestra a los Purifiers como una hueste sin sentimientos, asesinan incluso a los infantes solo por ser mutantes; un grupo con un fanatismo tan alto que los vuelve despiadados y se olvidan de las reglas de Dios, por Él cual se supone pelean. La frustración de los mutantes llega a tal que aceptan la “ayuda” de Magneto. Y en todo el traqueteo se demuestra el plan de Stryker, usar a cerebro contra los propios mutantes.

Como se puede ver, de aquí se basaron para la segunda película de los X. Muchos fans clasifican a esta novela gráfica dentro de las mejores historias de los X-Men. La trama es envolvente, y fue fresca en ese entonces, pues si bien los X ya se habían enfrentado a varias facciones de grupos radicales y racistas, nunca se habían enfrentado a un grupo que usara la religión como justificación para sus actos (por lo menos no a este nivel). God Loves, Man Kills es una lectura que a ciencia cierta se las recomiendo con la seguridad que les gustará mucho.

CROSSOVERS DISPARATADOS Parte 2

2009-04-06T11:08:00.001-07:00

[ CROSSOVERS DISPARATADOS ]
.: Segunda Parte :.

Bienvenidos de nuevo a su sección de “La Cocina del Infierno”, donde hablamos de mole, atole y pozole; En esta ocasión continuaremos con el tema de los crossovers disparatados entre los Superhéroes y personajes que no cuadran con ellos. Ya vimos una probadita de estos en el campo de los bits, ahora veámoslos en el ámbito animado.

Uno de los super héroes con mayor popularidad es sin duda alguna el Caballero Nocturno, dicha popularidad lo ha llevado a protagonizar uniones realmente disparatadas.

Primero hablemos de un crossover que los más veteranos recordaran donde apareció un personaje de una serie contemporánea a la del Batman de Adam West, que dicho sea de paso, el Bat-West era una visión de por si algo risorica… y ahora imagínenlo interactuando con otro héroe de la misma “calaña”: El Green Hornet, quien como Patiño tenía a Kato, interpretado, para acabarla, por Bruce Lee. Quizá en su año causo revuelo y fue un ¡Wow!, pero ahora es algo hilarante.

Pero no seria el único equipo que haría Batman con otro “detective”, pues como sabrán, Hanna-Barbera produjo una serie animada del murciélago el cual realizaría una actuación especial dentro de la serie de “Scooby Doo”. En una de las uniones más inverosímiles, el dúo dinámico uniría fuerzas con los chicos de misterio a la orden para detener al Joker y al Penguin, los cuales hubieran logrado sus planes de no haber sido por ese murciélago y su estupido niño maravilla.

Batman, protagonizaría otro crossover que aunque fue con otro personaje de comic, era uno demasiado “teen” para la seriedad del Dark Knight, y a pesar de que era propiedad de Milestone, filial de DC, no pertenecían al mismo “universo” (por lo menos no en ese tiempo), me refiero al mismísimo Static, de Static Shock. Pero el buen Virgil, no solo compartiría crédito con Batman, también lo haría con la propia JLA, incluso se muestra una versión futurista de el, en una de las encarnaciones de la JLA del futuro.

Otro crossover raro, fue el que se suscito en el programa de Duck Dogers. Bueno, para empezar el personaje es Daffy the Duck (El pato Lucas) parodiando al gran Buck Rogers, pero, este episodio que menciono es titulado: Green Loontern, y Daffy se une a todo el cuerpo de Green Lanterns Corp, después de que por error encontrara el anillo de Hal Jordan en la lavandería. Daffy junto a Kilowong, Guy Gardner y los demás Green Lanterns se enfrentar a Siniestro y sus malévolos planes.

Pero de los confines de universos nos transportamos a las alcobas y las cunas de unos pequeñines llamados: Los Muppets Babys, serie que como recordaremos fue producida por Marvel así pues, además de ver adultos hasta las rodillas, pudimos apreciar la persona del asombroso Hombre Araña (aunque resulto ser animal y gonzo). Como dato extra, al final de la serie podiamos ver al buen Spidey sobre el logo de Marvel animations.

Y hablando de series antiguas haber si recuerdan esta: Fred and

Barney meets The Thing; aunque nunca resulto ser un crossover en si, esta serie unió el nombre de uno de los mas grandes Superhéroes de Marvel con el de dos personajes mas representativos de los cartoons televisivos, Fred y Barney o Pedro y Pablo como los conocemos aquí en México, además de presentarse a los tres en una sola escena en inicio de la misma.

Así que como podemos observar la influencia y la fama de nuestros queridos Superhéroes, las cuales los ha llevado a entablar crossovers disparatados o talvez aparecer como referencia, parodia o simple Cameo dentro de series de animación; como animaniacs, fenomenoide o los Tiny Toons, donde se ve una JLA de los Tiny y a un “BatDuck” que pasa por los diseños del Batman original, el de Adam West y el DKR de Frank Miller.

En la próxima cocina del infierno, veremos algunos (porque hay muchos) crossovers disparatados ahora en el terreno propio de los héroes: Los Cómics. Mientras les dejo este video de EL SANTO Y EL CAPITAN AMERICA vs SPIDERMAN (La legendaria version turca)

Bonus Trivia: Ace Ventura compartió créditos con un personaje de comics en la serie televisiva de este último (basada en la película de live action) ¿Quién es ese personaje?

Por último, les recuerdo que este fin de semana, La Covacha estará fuera de línea, regresamos el LUNES, disculpen las molestias que esto les pueda causar, pero aprovechamos para invitarlos a que pasen y posteen cualquier tema en El Foro de La Covacha. (Y aprovecho también para invitarlos a que pasen y comenten en La Cocina del Infierno, donde no hay mucho que ver... asi que mejor vayanse a SpiderGamez en linea, el Blablablablog u otro de los blogs de los covachos:P)

UPDATE:

Gracias A "Chucho" por dejarnos este link curiso en los comentarios, donde aparece Stan Lee pero en persona y no como personaje animado, asi como lo ha hecho en otras series como los simpsons o Spiderman

DRAGON BALL EVOLUTION

2009-04-01T16:26:00.001-07:00

Dirección: James Wong
Ayudante de dirección: Paul F. Bernard
Producción: Stephen Chow, Rich Thorne, Tim Van Rellim
Guión: Ben Ramsey, James Wong
Reparto: Justin Chatwin, James Marsters, Chow Yun-Fat, Emmy Rossum, Jamie Chung Park Joon Hyung, Eriko Tamura, Randall Duk Kim
Año: 2009
Género: Acción, fantasía

El joven Goku busca al maestro Roshi por petición de su agonizante abuelo Gohan, para poder detener al demonio Piccolo antes de que este reúna las misteriosas Esferas del Dragón y pueda llevar a cabo su ambición de poder dominar el mundo. Goku contara con la ayuda de Bulma, Yamcha, Chi Chi y el mismo Muten Roshi para llevar a cabo su objetivo.

¡LOS SIGUIENTES PARRAFOS CONTIENEN SPOILERS!

Goku es un adolescente, bueno, mas bien un puberto, que vive con su abuelo Gohan. En su cumpleaños Gohan le regala a Goku la esfera del dragón de 4 estrellas. Goku asiste a la universidad (así es, Goku es universitario) donde conoce a Chichi, quien le atrae (nuestro Goku aquí tiene hormonas juveniles). Chichi invita a Goku a una fiesta en su casa donde este hace alarde de sus habilidades y golpea a los clásicos abusivos de la escuela, mientras Piccolo (un Piccolo muy extraño) con su asistente Mai (si la misma que asistía a Pilaf originalmente, y tranquilos, no la acompaña el zorrito Ninja) van tras la esfera de Gohan, sin saber que Goku la tenia, así que Matan a Gohan y destruyen la casa.

Goku presiente la muerte de su abuelo, y lo encuentra moribundo y le pide que busque al maestro Roshi y le advierta del renacimiento de Piccolo. Goku se dispone a llevar a cabo los deseos de su abuelo pero en eso llega una joven de nombre Bulma (armada con pistola y toda la cosa) que le dice que a ella le robaron una esfera, por lo que con un radar que construyo siguió la energía de la misma hasta la casa de Goku, pero la esfera que ella busca es la de 5 estrellas. Ahora juntos se unen a Muten Roshi y después a Yamcha para encontrar las esferas antes que el diabólico Piccolo.

Pésima personificación, los personajes no se parecen (quizá tolerable, es una adaptación) nunca te la crees, no hacen que te conectes con ellos, no te atrapan, no te emocionan, no nada. La historia es muy rápida, no le tomas el sabor, brincan de una cosa a la otra con tal facilidad que es sorprendente, se desperdician muchos elementos del Manga original; el asunto de Osaru es muy mal planteado. La ambientación es pésima también, la verdad no sabes si estas en el futuro o en el presente o que demonios, no llega a crear esa escenografia que se ve en el anime., y si pensabas que los efectos lo salvaban… pues creo que te quedaran a deber algo.

Quería hacer esta reseña, lo mas especifica y detallada, pero la verdad, la Película me dio weba, y eso que iba con la mente muy abierta a aceptar lo que sea. No te convence, aunque no la compares con su contraparte animada o el manga. Véanla en DVD, pero no paguen un boleto (a menos que sea en miércoles, y siendo muy benévolos) la verdad, no vale la pena

Creo que simplemente hay cosas que no deben hacer y Dragon Ball Evolution es una de ellas, a estas alturas no se si colocarla a la par de aquella versión noventera que hicieron los chinos (bueno, por lo menos aquella me hizo reír), no la recomiendo a Otakus fervientes, ni fanáticos de la serie.

Calificación: 7 esferas del dragón (para pedir el deseo de que nunca la hubieran filmado)

LA LEYENDA DE CHUN LI

2009-03-30T14:44:00.000-07:00

Dirección: Andrzej Bartkowiak

Producción: Patrick Aiello, Ashok Amritraj

Guión: Justin Marks

Música: Stephen Endelman

Reparto: Kristin Kreuk, Michael Clarke Duncan, Moon Bloodgood, Neal McDonough, Chris Klein, Robin Shou, Taboo, Edmund Chen

Año: 2009

Género: Acción

Basada en la famosa franquicia de CAPCOM, Streer Fighter, nos llega esta nueva adaptación del juego de peleas mas famoso de los últimos tiempos: Street Fighter: Legend of Chunli.

¡LOS SIGUIENTES PARRAFOS CONTIENEN SPOILERS!

En lo que a historia se refiere, podríamos decir que esta historia se centra dentro de la continuidad de Street Fighter Alpha (Zero). Tenemos a una niña Chunli quien es entrenada por su Papá. Una noche alguien irrumpe en su casa, un fornido afroamericano llamado Balrog quien trabaja para un misterioso hombre llamado Bison, quien ordena el secuestro del padre de Chunli todo ante los ojos de la jovencita.

Meses después tenemos a una Chunli quien es una virtuosa del piano; un día, recibe un extraño pergamino al cual aunque la desconcierta no le haya explicación momentánea. La madre de Chunli se encuentra muy enferma y se enfrenta a una muerte inminente, mientras por otro lado aparece un agente de la INTERPOL llamado Nash, quien se encuentra algo obstinado con la persecución de un grupo criminal llamado Shadaloo dirigido por Bison.

Chunli tiene recurrentes encuentros con un hombre que tiene una telaraña tatuada en la mano, quien a la larga resulta ser Gen, por lo que se dispone ir a Bangock para encontrarlo, ajeno a esto Bison decide mudar sus operaciones coincidentemente a Bangock su ciudad natal (aunque el es de padres Británicos).

Chunli se despide de todas sus posesiones (al parecer su familia es muy acomodada) y va a Tailandia en calidad de Trotamundos y por fin encuentra a Gen, quien le dice los planes de Bison y que el es el que tiene secuestrado a su padre. Bison quien muestra cierto interés por la chica manda a sus secuaces tras ellas; Balrog logra vencer a Gen (con un lanzamisiles) y Chunli se impone a Vega. En toda la trama Nash se une a Chunli y a Gen para detener a Bison y sus planes, mientras descubren el origen de este y su única “debilidad”, una niña llamada Rose.

¿Como definir esta nueva adaptación?, la verdad no encuentro las palabras adecuadas; la historia que se nos plantea contradice todo lo que nos ha hecho creer CAPCOM en las sagas de Street Fighter, Bison parece mas un filántropo al estilo Geese Howard que un militar, Vega es FEO (incluso es Taboo el integrante Mexicano de los Black Eyes Peas), Nash esta lejos de ser el musculoso copetudo pelos de elote que conocimos en la serie Alpha (Zero) y ni siquiera es parte de las fuerzas armadas estadounidenses sino que es miembro de la INTERPOL y originalmente la que forma parte de esta organización es Chunli, quien aquí resulta ser una pianista. Si cambiáramos los nombres de los personajes fácilmente estaremos viendo otra cinta sin ninguna relación con el juego. La joven “Lana Lang” no le llega a la frondosidad de Chunli (así es fanáticos de Miss Kreuk, su idola podrá ser muy bonita pero le queda grande el personaje).

No recomendada para fanáticos de Hueso colorado, ni para quien vaya esperando ver a Ryu Hoshi o Ken Masters (es mas, el vagabundo que cayo a la tierra paso a ser un simple “¿Ryu?....Algo”). Véala bajo su propio riesgo, mejor espérenla y réntenla en DVD

Nota: vean hasta el final de los creditos

CROSSOVERS DISPARATADOS 1er. parte

2009-03-25T12:54:00.001-07:00

LOS CROSSOVERS MÁS DISPARATADOS
primera parte

Los personajes de cómics gozan de un increíble carisma, mismo que les ha ayudado a colocarse en un alto nivel de popularidad, la cual ha ocasionado ciertos “cruces” entre varios de los mejores exponentes en el mundo del cómic, pero aun así no provocaron mas revuelo que el inmediato. Era muy agradable ver a Superman y Batman juntos, o al mismo Superman interactuando con otro personaje ajeno a su “universo” como Spiderman, pero con todo y esto permanecen dentro del mismo Status: Superhéroe-Superhéroe.

Con el tiempo los personajes de cómics, en especifico los superhéroes, comenzaron a dar saltos fuera de las viñetas a otros medios de exposición, como la televisión, ¡ó los videojuegos!… los héroes comenzaron a inundar las distintas consolas, cosa que no era raro, lo raro fue cuando dichos héroes empezaron a interactuar con personajes propios de los videojuegos dando lugar así a una serie de “Crossovers Disparatados".

Capcom nos trajo dicha unión disparatada, primero con los juegos de X-Men: Children of the Atom y Marvel Super Heroes a manera de preámbulos donde los personajes Capcom estaban a modo de “personajes escondidos”, Akuma y Anita (B.B. Hood) respectivamente.

Después de esto, el mercado se vio asaltado por una serie de videojuegos comenzando en 1996:

X-Men vs Street Fighter

En este juego los peleadores callejeros unen fuerzas con los hijos del átomo, para enfrentar al malvado Apocalypse. Y tuvo tal éxito este juego que a “modo de secuela” salio al mercado en 1997:
Marvel Super heroes vs Street Fighter
Aquí regresan Ryu y compañía a la carga apoyados ahora con más personajes del universo Marvel y no solo los X-Men, para enfrentar de nueva cuenta a Apocalypse y “CyberAkuma”.

Marvel vs Capcom: Clash of Superheroes
La franquicia ya se había convertido en un mini universo con argumento y cohesión propia, donde las historias se entrelazaban; y probando el éxito, Capcom lanzó más carne al asador al renovar a varios de sus personajes antiguos (como el Capitán Comando) y ponerlos en la batalla contra los personajes de Marvel, donde el enemigo final a vencer era el mismísimo Onslaught. Pero aún faltaba algo más por decir, lo cual llegó a modo de:

Marvel vs Capcom 2: New Age of Heroes
Aquí las uniones disparatadas llegaron a un punto máximo donde podíamos ver equipos formados por Servbot (de Megaman), Sonson (una niña mono basado en el personaje del mismo nombre) y Cable, mientras enfrentan a Amingo (un cactus gordo), Spiderman y Wolverine, o también a Morrigan (de Darkstalkers), Chun-Li y Rogue contra Psylocke, Ruby Heart (una pirata francesa) y Storm, mientras Megaman, Roll y Sentinel le hacen ver su suerte a un tremendo y descomunal Abyss.

Para la mala suerte de los amantes de estos juegos, Capcom perdió la licencia de Marvel, la cual paso a manos de Activision, quedando paradas estas historias de inusuales Crossovers entre personajes totalmente inverosímiles.

Pero si pensamos que era el fin de la lucha de Superhéroes de Comic vs Personajes de Videojuegos, estábamos equivocados, pues recientemente cierto Caballero Oscuro y compañía se enfrascaron con otros personajes clásicos de los Video Games en un verdadero “combate mortal” .

Y así me despido por el momento hasta el viernes, donde continuaremos viendo como los Superhéroes siguen interactuando con personajes inverosímiles ahora en televisión… mientras les dejo este video lleno de “fatalidades” y “brutalidades heróicas” en DC Universe VS Mortal Kombat

Bonus Trivia: ¿Que personaje, o personajes de Comics aparecieron en SOUL CALIBUR?

LIGHTSPEED - de Stan Lee

2009-03-19T15:00:00.000-07:00

Titulo Original: Stan Lee's Lightspeed (2006, 90 min)
Director: Don E. FauntLeRoy
Guion: John Gray, Steve Latshaw (Historia: Stan Lee)
Musica: Peter Meisner
Fotografia: Don E. FauntLeRoy
Elenco: Jason Connery, Nicole Eggert, Daniel Goddard, Lee Majors
Producida por: FWE Picture Company

Si pensabas que el nombre de Stan Lee había quedado manchado con: "¿Quien Quiere Ser un Superhéroe?", esperen ver esta pelicula para TV.

Lightspeed es la historia de Daniel Light, miembro de un escuadron tipo S.W.A.T. donde se destaca por su alta capacidad; en un accidente donde estuvo involucrado el comandante Cobr.... perdon, Comandante Python -su archi enemigo anteriormente amigo, mitad serpiente mitad hombre.

Daniel queda atrapado en una explosion dentro de edificio de varios pisos, pero sobrevive (¿qué son unas cuantas toneladas de concreto que te caigan encima?) y es trasladado de emergencia al hospital, donde la única forma de salvarlo es exponiéndolo a radiación (este... Sr. Lee, los 70 ya se terminaron), en eso llega Python y "le sube" a la radiación esperando matar a Daniel, pero en lugar de eso consigue que el cuerpo de Daniel se mueva a grandes velocidades (Claro, sobrevivió a la radiación).

Es entonces cuando Daniel prueba sus poderes en uno de los efectos más chafas que se han visto para simular la super-velocidad. Pero vamos eso no es lo peor, sino que después consigue su traje de "superhéroe" ¿en donde creen? EN UNA TIENDA DEPORTIVA, exacto... si corres, eres un atleta, y ¿dónde se viste un atleta?, en una tienda deportiva, por supuesto.

En la comercial aquiq... perdon, tienda deportiva, el encargado le proporciona a Daniel un traje (con el decorado del pecho y todo incluido), unas botas (¿para correr?), con una máscara para el sol y unos googles muy convenientemente para guardar su identidad "secreta" (claro después de comprar tu equipo de Superhéroe en una tienda pública donde varias personas te vieron llevártelo, aún puedes tener identidad secreta).

Daniel prueba sus poderes en contra de dos pillos que estan asaltando una tiendita; Daniel les hace frente pero llega la policia y uno escapa por la azotea, perseguido atemorizado por Daniel, el ladrón cae por la orilla encima de un carro. Daniel se lamenta el incidente, pero que podía hacer nuestro héroe, solo es superrápido, ni modo que corriera y lo alcanzara antes de caer, eso sería absurdo.

Lo que sigue es pura paja, le toman una foto, el periódico lo llama Lightspeed y lo clasifican como ¿Héroe o Amenaza? (un titular muy original y eso que el periodico no se llamaba: el Clarín).

Python descubre que Daniel es Lightspeed porque lo ¿"huele"?, ya saben el olfato que tienen los reptiles... secuestra a su chica, Daniel hace la hombrada y la rescata, fin de la hitoria.

Despues de ver esto quise justificarla por todos los medios pero de plano se me hizo imposible... trate de pensar que "era solo una película de TV", pero ni siquiera ese pensamiento quito la sensación de entumecimiento cerebral que pensé que el sr. Lee tuvo cuando se le ocurrió esto. Una película llena de cliches típicos de todas las obras de Lee, drama totalmente predecible, y efectos especiales malerrimos (no me hagan hablar de la "camara de regeneración" de Python), no se como se atreven a ponerle el encabezado "DEL CREADOR DE SPIDER-MAN Y X-MEN".

Haganse un favor... no la vean

LA NUEVA FRONTERA

2009-03-13T15:27:00.001-07:00

::LIGA DE LA JUSTICIA: LA NUEVA FRONTERA::

Título Original: Justice League: The New Frontier

Director: Dave Bullock

Escritores: Stan Berkowitz,Darwyn Cooke

Año : 2008

Distribuidora: WB

DC - WB y sus nuevos proyectos de peliculas animadas han dado mucho de que hablar; despues de presentar con "bombo y platillo" lo que seria Superman-Doomsday (la cual a mi punto de vista fue un fiasco), nos llega esta animacion basada en la novela grafica homonima escrita y dibujada por Darwyn Cooke.

!LOS SIGUIENTES PARRAFOS CONTIENEN SPOILERS¡

Durante la segunda Guerra mundial, los "Hombres Misteriosos" formaron parte importante en la victoria de los aliados, posteriormente el publico los persivio como mas como un peligro y el gobierno pretendio etiquetarlos y controlarlos (una trama muy gastada en el mundo comiqueril), por eso, ante la amenaza de la guerra fria, los "hombres misterioros" han empezado a actuar sigilozamente y al margen de la ley.

Mientras, el Centro, un extraño ente que se a encontrado en nuestro planeta desde el inicio de la vida, a precenciado la evolucion del mismo y a visto en los humanos una raza belica y destructiva por lo que decide eleminarlos de la faz de la tierra.

La trama esta guiada a travez de los ojos de J'onn J'onzz, Barry Allen y Hal Jordan; el primero recien traido a la tierra y el cual se camuflajea del detective Jhon Jones para comprender la sociedad y averiguar todo lo posible acerca de los extraños casos donde "El Centro" a estado involucrado. Mientras Barry es perseguido por el gobierno en su identidad de Flash, y hasta a pronunciado en television nacional su retiro para evitar daños colaterales a sus seres queridos. Por su lado Hal Jordan es un piloto de pruebas el cual es enrolado en un viaje experimental a marte el cual termina desastrozamente y casi le cuesta la vida a Hal de no ser por la intervencion de Superman, posterior a esto, Hal es contactado por un moribundo Abin Sur, quien le entrega el anillo y la mision de Green Lantern.

El climax llega cuando el centro aparece, una enorme isla flotante de la cual se desprenden mounstrous y dinosaurios los cuales propisian que tanto Heroes como gobierno se unan para acabar con la amenaza.

JL: The New Frontier tiene una historia interesante, envolvente y facil de llevar, quiza al final se vuelve mas suave de lo que pudo llegar a ser, olvidandose mas del tema del viginlantismo y las leyes y dandonos un final de cuentos epicos y felices, con el mounstro enemigo derrotado y el discurso de J.F. Kennedy al final; pero para criticar la trama tendriamos que aventarnos una critica completa de la novela grafica de la que se basa, pero eso sera en otra ocasion. Iendonos por el ambito tecnico, diriamos que realmente es mejor que la anterior Superman/Doomsday, ya que La nueva Frontera nos trae una adaptacion mas fiel tanto con trama como con el dibujo, rayando en la nostalgia con el diseño de los personajes, un deleite visual. Las cast de las voces tambien es muy bueno, realmente se adaptan al personaje.

LLena de detalles curiosos y de la aparicion de muchos de los personajes de la edad de oro de DC, JL: The new frontier es un pelicula a la cual recomiendo ampliamente, indispensable en tu coleccion de DVD

NEXT AVENGERS: HEROES DEL MAÑANA

2009-03-07T07:53:00.000-08:00

::NEXT AVENGERS: HEROES OF TOMORROW::

Director: Jay Oliva

Productor: Craig Kyle

Guión: Christopher Yost

Distribuidora: Lionsgate Entretaiment

Fecha de Lanzamiento DVD: Septiembre 2008

De la dupla Marvel-Lionsgate, nos llega este experimento que narra las andanzas de los "Hijos de los Avengers" y su "primera" (y quizás no la única) aventura.

¡¡¡ LOS SIGUIENTES PÁRRAFOS CONTIENEN SPOILERS!!!

En algún punto del futuro, se habra logrado alcanzar la paz en la tierra, gracias al Soldado, la Espía, el Caballero, el Dios, el Rey, el Arquero, el Fantasma, el Gigante y el Hada... Los Vengadores. Pero como una enfermedad difícil de erradicar el mal resurge, en la forma del desalmado robot Ultron, quien desafía a los héroes a una ultima batalla donde los vence. Pero no todo estaba perdido, pues antes que el robot maligno les pusiera las manos encima, los hijos de los héroes son ocultados de el, para que algún día, puedan terminar el trabajo de sus padres.

Lejos de la civilización, la cual fue conquistada por Ultron, los niños crecen bajo el cuidado de un viejo Tony Stark, el cual les narra las historias de sus padres, casi en forma de "cuentos de hadas". Tony los entrena con la esperanza de que algún día puedan seguir los pasos de sus padres y detener a Ultron.

Así tenemos a los jóvenes James Rogers-hijo del Capitán América y la Viuda Negra, Torunn -hija de Thor, Azari -hijo de Black Panther y Storm (aunque nunca se menciona quien es su madre se puede deducir por sus poderes) y Henry Pym (jr) -hijo de Giant-man y Wasp.

Todo iba bien según los planes de Stark, hasta la llegada de Vision, quien se encontraba en ciudad Ultra (hogar de Ultron) como espía de Stark. La curiosidad de los niños al ver que las historias que Tony les contaba eran ciertas, provocan que Ultron por fin los encuentre, no quedando otra alternativa para Tony que retomar su rol de Ironman y cubrir la huida de los jóvenes al cuidado de Vision (por lo menos de su cabeza).

Los chicos deciden ir a rescatar a Tony, por lo que se infiltran en ciudad Ultra, ahí conocen a otro joven a quien apodan Hawkeye -el hijo de Clint Barton, el cual se les une en su empresa de rescatar a Stark.

Con Stark a salvo los chicos se reagrupan mientras escuchan las palabras de unas de las sobrevivientes de ciudad Ultra: Betty Ross, quien les habla de un poder tan grande como para detener a Ultron, un hombre llamado !HULK¡.

Como podrán ver, la trama es muy fácil de llevar y entender, el peso dramático de la misma es muy leve dándonos un producto netamente para niños que pueden disfrutar los mas grandes. Esta llena de cliches, frases, algunos cambios (como que aqui fue Stark y no Giant-man el que invento a Ultron) y datos curiosos para los mas veteranos que les gusta ver esos pequeños detalles en la cinta. La animación es buena, sin caer en lo extraordinario; el diseño de los personajes también esta bien logrado, aun con sus pecadillos (la chamarra de Rogers y la apariencia de Barton fue lo que menos me gusto), pero nada en esta vida es perfecto.

No te la recomiendo si lo que quieres ver es acción estremecedora, drama desgarradora y a tus héroes favoritos en piruetas kamikazes; pues a este producto hay que juzgarlo como lo que es y para que publico va enfocado, el infantil; al fin de cuentas, ellos también tienen chance ¿o no?. Así que mejor disfrutala y riete un rato.

D K 2

2009-03-04T12:00:00.000-08:00

3 años han pasado desde que Batman murió, un nuevo mundo ha nacido donde la paz y la armonía reinan por doquier. Pero esta sociedad “perfecta” tiene un defecto mortal, y la salvación de toda la humanidad depende de un héroe de leyenda… el caballero nocturno ataca otra vez.

15 años después de Dark Knight Returns, Frank Miller y Lynn Varley se unieron para traernos DK2: Dark Knight Strike Again.
Criticada por muchos, odiada por otros y solo algunos se atreven a defenderla. Yo digo… Frank lo hizo de nuevo; es cierto que DKR encumbro al comic en un nuevo concepto, su psicología marco un nuevo estándar en comic para publico maduro; multipremiada, una verdadera joya; ¿Cómo superar eso?, muy simple, no compitiendo con ella. DK2 marca una nueva línea, continuación a DKR, pero diferente, aquí se tocan a los héroes mas clásicos de DC, mostrándolos en total decadencia; si Miller ya reinvento a el mejor personaje de DC (lo siento súper maniacos, es la cruda verdad), ahora le toca a los demás.

Critica a la propia editorial desde adentro, con una sola obra pone en jake a todos, los humilla, los humaniza, no son dioses, son hombres, los cuales pueden ser usados por otros hombres. Las mayores obras de Miller son centradas en el urbanismo, con toques de realismo, algunas veladamente gore, casi no comulga con los supertipos; aquí se burla de ellos y sus poderes (Flash, atrapado en un circuito, corriendo cual Hámster para abastecer de energía a media nación, Atom, atrapado en un mundo gélido lleno de monstruos marinos que no resulta ser nada mas que una caja de petri con especimenes microbiológicos, Superman un lamebotas del gobierno, mostrando que su mas grande defecto es su “código de rectitud” y así va poniendo en situaciones desesperantes a varios mas, Martian Manhunter, Plastic man, Captain Marvel por mencionar algunos). Otra critica que hace, es como se ha manejado a las mujeres en el comic, las “Súper heroínas”, las pinta, como una moda, solo un conjunto de curvilíneas para “adornar” el papel, y en contraste pone a Wonder woman, como una verdadera guerrera, y a una “Supergirl” definitiva.

Una cosa mas que vale la pena, es ver como Batman le acomoda la golpiza de su vida a Superman al grado de quebrantarlo moralmente, y de, literalmente, hacerlo trabajar para el. Su futuro, con estilo cartoonesco marca la idea torcida de la “sociedad perfecta” donde se desarrolla la historia, algo “bonito” pero sin forma coherente; y algo que ya se a hecho típico de Miller, plasmar la influencia de los medios de comunicación en la sociedad, en especial de la televisión.

Quizás la trama sea muy simple, fácil de explica en un solo tomo; pero, ¡caray!, vale la pena ver todo de una forma explicita, ver todo lo que veladamente, bajita la mano, Frank le dice a DC; al leer el final, me dan ganas de ver la continuación de la continuación… ver donde termina ese Kal-El que por fin a abierto los ojos, con esa genial, simple, obvia afirmación: “Mama, Papa, se equivocaron […] No Soy HUMANO, Soy SUPERMAN”.

Y El final y la muerte de un demente Dick Grayson, marcan metafóricamente y de forma convincente, ese mensaje a la casa editorial… los héroes deben evolucionar y dejar atrás esas ataduras como las de Superman, deben de dejar de ser “sentimentales” dejar de ser viejos, o como mejor lo dijo Batman “era un sentimental, allá, en mi ancianidad” .

OPERACION VALQUIRIA

2009-02-25T10:12:00.001-08:00

:: OPERACIÓN VALQUIRIA ::

Título original: Valkyrie

Género: Drama, Thriller, Suspenso

Año: 2008 (estreno en México Febrero 2009)

País: Estados Unidos

Director: Bryan Singer

Protagonistas: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Manfred-Anton Algrang

Guión: Christopher McQuarrie, Nathan Alexander
Duración: 120 min.

Del director Bryan Singer (Superman Returns, X-men, sospechosos comunes) nos llega la cinta basada en la historia real del episodio de la Segunda Guerra Mundial conocido como “El Complot del 20 de Julio”, famoso por ser el intento de asesinato de Adolf Hittler que estuvo más cerca de consumarse.

¡¡¡ATENCION LOS SIGUIENTES PARRAFOS CONTIENEN SPOILERS!!

La historia que se nos relata en la cinta omite ciertos puntos sobre la formación militar y moral del personaje principal Claus Von Stauffenberg (Tom Cruise), quien a pesar de ser un Teniente Coronel del ejercito Nazi, no comulgaba con los ideales de Hittler.

La película inicia en una incursión de reconocimiento durante la Batalla del Paso de Kasserine en Túnez por el mes de febrero de 1943. Von Stauffenberg, quien se encontraba a bordo de su unidad, fue sorprendido y atacado por un avión británico, quedando gravemente herido; perdiendo irremediablemente el ojo izquierdo, la mano derecha y dos dedos de la mano izquierda (meñique y anular).

Tras recuperarse de sus heridas vuelve al servicio en Berlín, ahora bajo el mando del General Fiedrich Olbricht quien pertenecía al comité de resistencia los cuales planeaban la caída de Hittler. Von Stauffenberg, quién era un estratega nato, ideo la forma de acabar con el dictador usando sus propias fuerzas de reserva en contra de su régimen, para lo cual tenían que poner en marcha el plan de contingencia llamado: “Operación Valquiria”.

Valquiria era un plan de contingencia para mantener el control del Reich mediante las fuerzas de reserva a consecuencia de que se comprometiera la estabilidad y seguridad del régimen y en el plan de el consejo de conspiración había un detonante clave para esto: la muerte del Führer.

Después, con Olbricht tomando el mando del General Fromm (a cargo de la reserva), asegurando que el atentado contra Hittler provino de entre su propio circulo privado, y movilizar a las tropas de reserva para que contengan las fuerzas del SS e instalar un gobierno provisional que intentaría firmar la paz con los aliados y poner fin a la guerra: un genial golpe de estado.

Tras intentos fallidos finalmente el 20 de Julio de 1944, Von Stauffenberg lleva a cabo dicho plan en el lugar denominado La Cueva del Lobo (Wolf lair o Wolfschanze), con ayuda de su asistente Von Haeften y dos dispositivos explosivos con los cuales planeaba dar muerte a Hittler y a su comitiva. Al final, Von Stauffenberg aprendería que matar a Hittler es aún más difícil que pronunciar su nombre completo (Claus Philipp Maria Schenk Graf Von Stauffenberg).

La cinta tiene muchos puntos a favor, la ambientación es buena, retrata casi a la perfección la Alemania de mediados de siglo XX con su tono frío y oscuro en ocasiones; la caracterización de los personajes también es muy buena, incluida la de Tom Cruise quien logra darse un parecido a Von Stauffenberg -quien tenia ciertos aires de galanura. Cuando una película como esta, que se basa en hechos reales y logra mantenerte en suspenso,aún a sabiendas de que el final es conocido, entonces se podría considerar que logró el 70% de su cometido, como este caso.

Haciendo a un lado la caracterización de personajes, quizá las actuaciones se comportaron un poco mas tenues de lo que debieron, además de omitir ciertos datos históricos para exaltar al personaje de Cruise y mandar el que, al parecer, es el mensaje de la cinta: No todos los Alemanas eran como Hittler. El tema de las conveniencias políticas de que dicho plan resultara fue tocado muy a la ligera, además de no presentar la idea de que el plan quizá fue concebido por molestia debido a errores estratégicos de Hittler en su forma de gobernar y conducir la guerra, encumbrando aún más la ideología de Von Stauffenberg y su convicción de un héroe mártir.

Aun así, Operación Valquiria es una película muy buena y recomendable , quizá no este a nivel de otras exponentes del cine bélico, pero cumple con su cometido: mantenerte en tensión y suspenso en una historia cuyo trágico final es mundialmente conocido.

2009-02-20T12:43:00.000-08:00

Se acerca el "Dia de la familia", una "celebracion" (¿?) de resiente uso en nuestro pais, una custion polemica para algunos que estan a favor o en contra de dicha efemeride, tema en el cual no no me enfrascare para no generar polemica; entonces ¿porque viene a colacion todo esto?, Bueno, resulta que el año pasado, alguien me dijo: ¿cual es tu familia modelo?, a lo que responde: "Los Simpson". Claro, su rostro fue de reproche y cara de "¿Que?". Asi que me dedique ha hacerle un pequeño resumen del porque los Simpson son una familia modelo, he aqui el resultado:

Los Simpson son personas comunes y corrientes que viven en Springfield, un poco disfuncional y consideradas muchas veces como nocivos para la comunidad. Pero, ¿que hay más allá del pequeño IQ del padre, las recetas de cocina de mas de ocho especias de la madre, la precocidad de la hija, el chupón de la bebe y las travesuras del “pequeño demonio”?

D’OH!!
Toda gran familia tiene un gran padre, cabeza de familia, que vive por el bienestar de su esposa e hijos, un modelo a seguir, el timonel del barco llamado familia, en este caso, esas cualidades caen en Homero J. Muchos pensarían que Homero es flojo, holgazán, le gusta aprovecharse de las circunstancias, bebedor de cerveza empedernido y un tragón de primera, pero quiero decirles a los que piensan eso, que: Están en toda la razón. Entonces ¿Cómo alguien así puede ocupar un puesto tan grande en la familia? Lejos de lo que se cree, Homero no ha tenido una vida sencilla, tubo que “sobresalir” solo con la ayuda de su padre, sufrió el abandono de su madre, una hippie que decidió una vida de prófuga, cuando el apenas era un pequeño. A pesar de su poco intelecto se pudo hacer de un puesto en la planta nuclear, a obtenido grandes premios como el Grammy, a ido al espacio se a codeado con un sin numero de celebridades incluso a golpeado a George Bush Senior… Homero es todo un símbolo de perseverancia ante las adversidades (en este caso su escaso intelecto), para sus hijos, por los cuales arriesgaría hasta su integridad física por enseñarles una valiosa lección (recuerdan cuando cayo del acantilado en la patineta de Bart?)

LA MAMA DEL AÑO

Pero detrás de cada gran hombre (en este caso grande en volumen) existe una gran mujer, y si a Homero se le podría considerar un padre disfuncial, a Marge Bouvier se le podría considerar como una madre muy funcial, una estereotípica ama de casa abnegada y amorosa que vela por sus tres pequeños hijos. Marge siempre esta ahí para consentir a Bart, apoyar a Lisa o cuidar a Maggy. Su función materna a veces pasa desapercibida, pero sin Marge, el hogar Simpson se vendría abajo (como cuando se fue a “rancho relaxo”). Lo que se le debe admirar a Marge, es que realmente ama a su esposo, el cual como se dijo, no es una perita en dulce… a pesar de los desastres que ocasiona Homero, Marge siempre a estado ahí para, perdonarlo y apoyarlo, mostrando así otra cara de su labor como buena ama de casa y esposa: La fidelidad.

AY CARAMBA!!

Los pequeños frutos de la familia Simpson son tres… el primero de ellos es Bartolomé (o Bart para los cuates). Bart Simpson es un pez fuera del agua, un incomprendido. Muchas veces es tomado como un alumno tonto, flojo y un busca bullas. Pero el “pequeñín especial de mama” es mucho mas que eso, pues a pesar de que a simple vista se pensaría que detesta a su hermana Lisa, en realidad, es un hermano sumamente protector, e incluso a recibido tremendas palizas por cuidar de esta y también la respeta por su gran intelecto. También a aprendido de sus padres a no discriminar a los rechazados por la sociedad (Homero tiene como amigos a un afroamericano, Apu, y aunque no lo admita considera al santurrón de Flanders como su mejor amigo) ha aceptado como amigos a inadaptados, como Milhouse y Rafa. Es un líder nato, idolatra a Homero y quiere muchísimo a Marge (incluso a llegado a cambiar sus malos hábitos por ella, como cuando robo un juego de video y Marge dejo de quererlo, Bart hizo lo impensado solo para reconciliarse con ella).

UNA MENTE BRILLANTE

Lisa, es la más radical de los integrantes de la familia, es budista y vegetariana. Tiene un IQ demasiado elevado para sus 8 años, dicho intelecto al parecer no es hereditario, lo cual muchas le a ocasionado sentirse “rechazada” por su familia. A pesar de considerar el comportamiento de Bart y Homero como el de trogloditas, Lisa ama a su padre y a su hermano, respetando el esfuerzo que Homero hace por entenderla, y apreciando la protección de su hermano (quiere tanto a Bart que fue su primera palabra). A pesar de sus múltiples intentos por cambiar a la familia a un plano más funcial, Lisa ha aprendido a quererlos tal como son y el sentimiento es reciproco.

Y NO NOS OLVIDEMOS DE…

La Simpson olvidada a veces es la pequeña Margaret “Maggie”. Por ser apenas un bebe de un año, es la menos independiente de la familia. Si un día visitáramos la casa Simpson, pensaríamos que Maggie es la menos querida de la familia, por no encontrar muchas fotos de ella, pero no es cierto, pues su padre, Homero, las conserva en un lugar muy especial, la pared de su lugar de trabajo tapizándola para recordar por quien hace las cosas (aunque a veces se le olvide hasta su nombre, pero bueno, estamos hablando de Homero). Maggie, se siente protegida en los brazos de su madre y siente un gran cariño hacia Homero (siendo la única de los tres hijos que le ha dicho Papá y no homero). Maggie también da signos de gran inteligencia (sabe escribir su nombre en el pizarrón mágico, probando junto con Lisa, que los Simpson no es una familia de Orates) y comportamientos muy avanzados para su pequeña edad.

VALORES FAMILIARES

Como en toda Familia por mas estrafalaria que sea (como este caso) existe convivencia entre sus miembros (como los múltiples viajes que han realizado en familia o las actividades que realizan), se establecen relaciones personales (la influencia de Homero y Marge en sus hijos y viceversa), y afinidades, se albergan sentimientos y afectos que acarrean un respeto de unos por otros (aunque no lo parezca). Los Simpson no son una Familia modelo, pero representan una verdad sobre una familia típica occidental de clase media Se enseñan los primeros valores de los cuales algunos son:
La alegría, el núcleo y centro de todo, es una constante en esta familia; lejos de sus problemas, esta familia son un motor de alegría, las disparatadas aventuras que viven sirven para unir a cada miembro con el otro.
La generosidad es uno de los valores que se fomentan en la vida familiar. La cual se traduce de diferentes maneras, el tiempo que presta Marge para escuchar a sus hijos es una manera, o el perdón que se otorga (por lo regular a Bart u Homero), por alguna travesura.
La responsabilidad, que se traduce en asumir las consecuencias de sus actos. Siendo Lisa la que mejor se identifica con este valor, aunque los demás también, pues al final de cada día, siempre hay una lección que aprender en la pequeña casa ubicada en la avenida Ever-Green.
La lealtad. Otra constante dentro de cada miembro de esta familia, pues a pesar de sus diferencias, todos se comprometen cuando se trata de un bien mayor. Como impedir que Bart sea pateado por el primer ministro australiano, ayudar a buscar a la mascota extraviada, unirse en contra de un psicópata asesino ex Patiño en un programa de televisión, mantenerse unidos ante la inminente destrucción de la ciudad por un cometa asesino, o ganarle a los Flanders en alguna competencia.
Al final los Simpson con toda su irreverencia, son un núcleo unido, donde los valores intrínsecos en cualquier individuo están presentes. Mas allá de esos rostros amarillos se esconden unas piezas importantes que integran un todo aun mas grande que la suma de las partes, ¿Qué es eso?, fácil, los Simpson son, UNA FAMILIA.

ARTICULOS DE COLECCION

2009-02-18T10:26:00.000-08:00

PUBLICADO ORIGINALMENTE EN LA REVISTA OTAKU

Bueno, iniciamos este viaje de nuevo por la pequeña isla de los diminutos hombres de los ojos rasgados, para adentrarnos en su mundo y descubrir que novedades han hecho y morirnos de la envidia porque solo ellos las tienen

PSP LLAMATIVO

La moda esta presente en todo, y también en la tecnología, lo vemos mas comúnmente en los celulares, y otras cosas proveniente de nipolandia. Ese Hobby por hacer las cosas mas bonitas les llego al mundo de los video gamers, y bueno si ya habían inventado un PSP, porque no ponerlo dorado… así es, Tony Stark no es el único que imagina que el dorado se ve bien.

MAS DE LO QUE VES

Al escuchar esto, algunos (como yo) pensaran que a nuestros menuditos hombres de oriente les sobra el ocio o de plano ya no saben ni que sacar, y lo digo por que en ocasión de la serie de TV japonesa Ketai Sousakan 7, SoftBank ha lanzado el nuevo 815T PB de Toshiba, un celular al cual se le adaptan ciertas partes que vienen en un kit, transformándolo en un mini-bot… y me decían loco cuando les dije que los transformers existían realmente.

CHOCOLATE EN SU PUNTO

Algo que les gusta mucho en la cultura de oriente es, la tecnología, el honor, las caricaturas con pequeños seres imaginarios, las colegialas y el chocolate… así es como tenemos que a una marca chocolatera se le ocurrió la fantástica idea de investigar y averigua que los 22ºC son la mejor temperatura para comer su producto, así que ni tardos ni perezosos le pusieron un termómetro a la envoltura para que tu puedas disfrutar tu chocolatote justo en su punto. Como la ven desde ahí, ingeniosos ¿no?

IMÁGENES QUE HUELEN

Siguiendo el recorrido de “ingeniosidades” orientales, nos llega esto: abran bien sus ojos, descubran sus oídos y destapen sus cavidades nasales que llego la pantalla de video con olor, así es, hay una pantalla publicitaria donde prácticamente puedes oler lo que estas viendo, digo, una imagen vende mucho ¿pero una imagen que huele? La funcionalidad es sencilla, los olores salen de una espacie de aromatizador que con emite los olores con ayuda de aceites aromáticos. Esta pantalla vio la luz en Octubre pasado y fue parte de la publicidad de una marca cervecera.

A LA MODA SEGURA

Como muchos sabrán, Japón es un país con bajo índice delictivo, pero, como decimos de este lado: El miedo no anda en burro; y es por eso que dentro de las mentes de los japoneses se les ocurrió concebir una ropa a prueba de navajas incluso de balas. Con la incitaba de mantener a los niños seguros “madres” (la empresa productora) lanza a la venta este tipo de ropa en el mercado asiático, y en Internet en los demás lugares. Con un costo muy elevado. La seguridad lo vale.

COMIC ZONE, The Last Bye?

2009-02-01T15:05:00.000-08:00

Como muchos ya notaron, la revista de publicacion "mensual" de editorial Mina, Comic Zone, a dejado de ser publicada. Comic Zone, es (o era) como su nombre lo indica era una revista de contenido relacionado con el mundo del arte secuencial, cuyo ultimo numero hasta ahora publicado fue el numero 20.

Desde hace cerca de dos meses que esta publicacion a escaceado en los puestos de revistas y locales cerrados.

Segun fuentes, la editorial a detenido el proceso de algunas revistas, de las cuales se decidira su destino si siguen corriendo tirajes o de plano se para el proyecto. Al parecer, Comic Zone esta dentro de este rubro.

Con varios fan y personas que la odiaban, comic zone cubria un hueco dentro de las publicaciones informativas referentes al mundo del comic nacional e internacional.

Aquellos a quienes les latio este proyecto les propongo que lo sigan apoyando mediante cartas o e-mails a la editorial.

¿Sera acaso que Comic Zone siga el camino de muchas otras publicaciones similares?

MARVEL: EL FIN... ¿de verdad?

2009-01-26T18:55:00.000-08:00

Me gustaría comenzar esto evocando aquel tiempo cuando Bill Jemas y Joe Quesada entraron al “poder” en la casa de las ideas, y una de sus “promesas de campaña” fue abolir las resurrecciones, después dijeron que solo las resurrecciones sin sentido, luego se pasaron todo eso por el arco del triunfo y las resurrecciones proliferaron como “frikis” en convención de comics. En ese mismo tiempo Marvel saco unas historias bajo el Marco de “The end”, las cuales trataban de darle un final, decoroso y coherente a los personajes Marvel, como Wolverine, Hulk o Punisher, aunque no dejaban de ser tan solo hipotéticos. Pero ¿Si los personajes marvel, podían morir, porque no todo el universo? Y es así como llegamos a esta historia llamada simplemente “Marvel: EL FIN”

Marvel el fin, a nivel historia tuvo como objetivo reinvidicar el contrapunto de la muerte-resurrección, tema muy quisquilloso en el mundo de los comics, aboliendo todas las resurrecciones sin fundamentos y sentidos; pero vamos por partes, ¿de que va la historia?

La historia narra la llegada a la tierra de Akenaton, un antiguo faraón egipcio que por azares del destino es “reclutado” por una extraña raza la cual posee el poder del corazón del universo. Akenaton amenaza a toda la población con servirle o ser enjuiciados, los heroes de la tierra X-men, Avengers y Fantastic Four fueron muestra, al ser exterminados en un parpadeo. Mientras en el espacio se desarrollaba una reunión algo extraña, Captain Marvel (Genis-Vell) y los Defenders (Dr. Strange, Silver Surfer, Hulk y Namor), escuchaban las apesadumbradas palabras de un plan suicida de Thanos, el Titán demente, quien junto al Dr. Doom escondieron cámaras espías en los aposentos de Akenaton, enterándose de el origen de este extraño ser. Mientras Thor y Zeus se alían con otros dioses de otras mitologías, aunque también son aniquilados por el faraón. Doom quien intento prevenir el “secuestro” de Akenaton en el pasado, es detenido por este, quien custodia su pasado como perro guardián. Devuelta en el espacio Thanos y su equipo irrumpen en la base de los seres omnipotentes que custodiaban el corazón del universo y en un plan desesperado se arroja a este y obtiene lo que toda su vida busco, La omnipotencia absoluta, Thanos se convierte en DIOS. Con su nueva divinidad Thanos borra del a existencia a los miembros del orden, su agente Akenaton y las acciones que cometieron. Comprendiendo su nuevo status como ser supremo del universo Thanos encontró un desequilibrio cósmico, ocasionado por las constantes resurrecciones de los heroes. Las entidades cósmicas, encabezadas por el tribunal viviente y los heroes de la tierra, enfrentan a Thanos hasta que este, enfurecido se decide por absorber todo el universo dentro de si mismo, conservando así, el continuo en su ser. Adam Warlock, quien continúa vivo gracias a que estaba en una dimensión distinta, dialoga con el Titán Demente, hasta que este decide sacrificarse para que el universo vuelva a vivir corrigiendo el desequilibrio cósmico previo, pero con la diferencia de elimina para siempre las resurrecciones milagrosas: “cuando uno caiga, alguien mas tendrá que tomar su lugar”, fueron las palabras del Titán.

Aunque las historias de The End, se desarrollaban en futuros supuestos, Marvel: el fin, tubo dos particularidades; una: que se desarrollo en el presente del universo Marvel, y la segunda, que en la serie de Thanos (la cual lamentablemente solo llego al numero 12) que estuvo planteada en continuidad formal, el propio Titán afirmo que los eventos sucedidos en Marvel el fin, sucedieron de verdad, por ende, la abolición de las resurrecciones milagrosas debió ser una realidad… obviamente eso nunca paso dándosele así carpetazo a tan buena norma.
El maestro Jim Starlin es el encargado de darle vida a esta historia, desenvolviéndose en sus terrenos favoritos, los cósmicos. Queda claro que Mr. Muerte (apodo dado a Starlin ser el autor de la muerte de varios personajes entre ellos Captain Mar-vell, y Jason Todd, el segundo Robin), es el más indicado para manejar a su máxima creación, Thanos el titán demente. Este discípulo de Kirby, demuestra sus dotes de autor desarrollando tanto guión, como dibujo, ayudado en las tintas, por el no menos famoso Al Milgrom. Es destacable la forma de contar la historia através de un narrador el cual es el mismo Thanos; desde un principio sabemos de que se trata la historia, la destrucción del universo Marvel, pero donde descansa realmente la gracia de esto es en el ¿como? y ¿porque? Moviéndose en líneas argumentales ya conocidas del estilo Space Opera de Starlin, Marvel el Fin, tiene su clímax en el dialogo entre Adam Warlock y Thanos, algo muy disfrutable y llevado de una muy buena manera, jugando con la psicología y la moral de un ser que se supone es el máximo exponente de el nihilismo.

Aunque esta historia supuso el regreso de Mr. Muerte a las filas de Marvel, este hecho no duro mucho pues, en el numero 6 de la serie de Thanos (la que mencione párrafos antes) Starlin abandono la casa de las ideas, argumentando incompatibilidades creativas, una lastima… Rom Lim (El guantelete infinito del 4 al 6) y Keith Giffen (Ambush Bug) se encargaron de dicha serie del numero 7 al 12, donde, lamentablemente, fue cancelada.

Marvel el fin, es una lectura muy recomendable y disfrutable, claro, lo esta diciendo un fan de Starlin, por lo que sus opiniones tienen mejor valía que la mía. Publicado hace unos años por editorial VID aquí en México, no muy difícil de conseguir.

P.D. si alguien quisiera el link de descarga de Marvel el Fin, mándenme un mensaje a mi mail, richard.zya@gmail.com, o bien déjenme un comentario. tambien tengo Thanos epifania y Samaritano (la miniserie que le siguio a "el fin"

HACKEARON LA COVACHA

2009-01-21T12:23:00.000-08:00

Sin lugar a dudas la Covacha a lo largo de casi dos años se ha caracterizado por se un Blog muy plural y bastante homogéneo, desde un inicio se ha respetado la opinión del lector lo que ha causado gracias a la dinámica de cada uno de los post de los diferentes miembros del Staff, que haya crecido paulatinamente hasta ser un blog de referencia en el ámbito del noveno arte en nuestro país.

Desafortunadamente la Covacha no sólo ha cosechado numerosos lectores y gran cantidad de amigos y seguidores del blog, también ha cosechado muchas envidias y enemigos miembros de otros blog que lamentablemente el día de ayer por la noche Hackearon el Blog de la Covacha en http://marvelcomicsmexico.blogspot.com/

Debido a esta situación abrimos de forma PROVISIONAL este nuevo blog que será la nueva casa de los Covacheros originales. Aquí podrán seguir como siempre las noticias del Buen Valentín, los controversiales artículos de Dwarf, las opiniones arácnidas de Spidergamez y por supuesto los puntos de vista del resto de los Covacheros incluyendo a su servidor.

Con esto empezamos una nueva etapa en donde la Covacha para nada se siente afligida y abolida por este golpe bajo, al contrario esto nos motiva y nos fortalece ya que nos hace mucho mas fuerte y nos pone totalmente en la categoría de temidos y odiados en un mundo que juramos criticar.

¡La Covacha somos Todos!

SANDMAN: LOS CAZADORES DE SUEÑOS

2009-01-09T15:39:00.000-08:00

THE SANDMAN: THE DREAM HUNTERS

Que mejor empezar el año nuevo que con una lectura alternativa; y si de autores alternativos hablamos, existe uno cuya narrativa era idílica para ser considerado una especie de juglar moderno del comic, me refiero al afamado Neil Richard Gaiman.

Gaiman, quien siempre se ha destacado por moverse fluidamente en el campo de la fantasía, encontró en Sandman su perfecto faro de exposición, pues, Morpheo, es el rey de los sueños, y ¿en que lugar se desarrollan mejor las fantasías?, en los sueños.

Una de las obras que mas me gustan de Gaiman, es, irónicamente una que no es original de el, sino, que es una adaptación de una vieja leyenda asiática, Dream Hunters, los cazadores de sueños. Se dice que Gaiman quedo maravillado de el parecido de su Sandman con el del Rey de los sueños que aparecía en la historia, por lo que al presentarse la oportunidad, la presento adaptada en el tomo de aniversario de The Sandman

Cazadores de sueños se ambienta en un Japón feudo, y narra la aventura de una zorra y su amor por un joven y pacifico monje. Todo comienza con la apuesta entre dos animales, un tejon y una zorra (en la cultura japonesa estos animalitos tienen capacidades extraordinarios y espirituales), querían ahuyentar a un joven monje que vivía solo en un templo, para así ocupar ellos su vivienda; quien lograra sacarlo se quedaba con el templo. El tejon fue el primero en intentar, atemorizándolo y tratando de engañarlo, el monje descubrió al astuto animal y huyo. Al siguiente día, el monje se encontró con una joven tirada bajo la lluvia, a la cual albergo en el templo, la joven le contó una historia de unos bandidos que estaban en los alrededores, pero el joven perspicaz noto el engaño de todo y entonces la joven se transformo en una zorra blanca la cual escapo. Al siguiente día, el tejon intento invadir de temor otra vez al monje pero este, lo descubre y lo corre, poco después recibe la visita de la misma joven de la vez anterior, la cual le pide disculpa, le cuenta de la apuesta de ella con el tejon, y el deja que ella viva en ese lugar.

Poco después la zorra escucha la conversación entre unos demonios, quienes planeaban matar al monje, ya que Onmyoji, maestro del Ying yang tenia un destino entrelazado con el joven monje donde para que uno de los dos viviera el otro tenia que morir. La zorra quien en su faceta de mujer se había enamorado del Monje, decide ayudarlo, por lo que se tendrá que convertir en una verdadera Cazadora de sueños, pues el plan era matar al monje en los terrenos del Rey de los Sueños de Todas las Noches, quien no es otro más, que nuestro querido Morpheo.

Esta pieza de arte esta ilustrada bellamente por Yoshitaka Amano, quien con sus trazos da vida a las escenas que magistralmente son narradas a través de los párrafos de esta historia, haciendo la unión perfecta entre narrativa escrita y visual.

Si pueden conseguirla, háganlo, no se arrepentirán, mientras aquí les dejo la versión digital, solo da clic aquí, para que todo aquel que quiera conocer el desenlace lo haga.

Sinónimo de calidad, y ganadora del “Bram Stoker Award 1999”, The Sandman: the dream hunters, es una lectura obligada para los fanáticos de mi tocayo Gaiman, de Sandman y de DC Vértigo

Super Street Fighter II Turbo HD Remix

2009-01-04T17:56:00.002-08:00

Hace poco menos de dos semanas me baje del Xbox Live Markeplace el juego de Super Street Fighter 2 Turbo HD Remix (a que puto nombre, dejémoslo en SSFIITHDR), y la verdad es que me impresiono, y no me refiero al nivel grafico que maneja (que comparado con Guilty Gear se queda corto) si no al rebalanceo que se le dio a los personajes, así es, todos los personajes recibieron un toque para balancear su daño y ataque.

Podría decirse que esta es la versión final de Street Fighter II, 2D de la clásica escuela, sin parries, sin air blocking, solo clásica y grandiosa acción de la vieja escuela, el juego fue rebalanceado por el jugador David Sirlin y la mayoría de los peleadores recibieron algunas mejoras (de hecho ahora es mas accesible jugar con T-Hawk, si, nuestro paisano).

Desde el inicio nos damos cuenta del gran trabajo que se hizo para con este juego, el intro fue cambiado totalmente e incluso la música, por cierto, todo el rearrange musical corrió a cargo de Overclocked Remix que llevan tiempo haciendo remixes de temas clásicos (dentro del mundo de los videojuegos). Las voces de los personajes también sufrieron cambios significativos, Guile es uno de los que mejor se escuchan, se nota que los desarrolladores hicieron la tarea puesto que este no es un simple port más a la larga lista de la saga Street Fighter.

La nueva apariencia grafica al parecer no es del agrado de todos, ya que tiene esa cierta sensación de Alpha/Anime cortesía de UDON Entertainment quienes se han encargado de los cómics de la saga, pero en si el juego luce hermoso.

Ahora, el verdadero “milagro” es el netcode, ya que los encuentros online no sufren de lag o desconexiones aleatorias, fácil te puedes sentar y jugar docenas de encuentros seguidos sin preocuparte, casi como cuando hacíamos fila para las retas en el original, allá por los 90`s.

El único detalle es que el juego no incluye ningún tipo de feature, todo lo que recibes por tus 1200 MP es el Modo Arcade, Modo Entrenamiento, Modo Multiplayer (lo mejor de los mejor). Le faltaron cosas como el Making of o incluso los clásicos bonus, además de que el D-Pad del Xbox 360 no se presta muy bien al principio, pero eso no es error del juego.

Ah por cierto, este juego cuenta con sus respectivos 200 puntos para tu gamerscore, a continuación les proporciono algo de información para obtener los logros, que en general son muy sencillos de obtener.

Listado de logros

Derrota al ordenador
Puntos: 20
Supera el modo Arcade.
Este logro no tiene nada de extraordinario, lo único que tienes que hacer es pasar el modo Arcade y ganarle a M. Bison o Akuma.

Sheng Long está en otro castillo
Puntos: 25
Derrota a Akuma en modo Arcade.
Este logro es similar al anterior, pero en este caso tienes que llegar hasta M. Bison sin perder ni una ronda además de haber ganado al menos dos rounds con un Ataque SUPER.

Un nuevo desafío
Puntos: 10
Juega 5 partidas igualadas online.
Solo entra a 5 partidas online, pierdas o ganes solo juega 5 en el modo Partidas Igualadas

¡20º aniversario de SF!
Puntos: 20
Gana 20 partidas igualadas online.
Para este logro es recomendable que siempre juegues con el personaje que mas te acomode, tienes que ganar en el modo Partidas Igualadas.

Jugar para ganar
Puntos: 30
Gana 100 partidas igualadas online.
Para este logro es recomendable que siempre juegues con el personaje que mas te acomode, es un poco más tardado que el anterior, tienes que ganar en el modo Partidas Igualadas.

Entrenamiento para la perfección
Puntos: 30
Gana con todos los personajes en una partida igualada online.
Este logro es un poco difícil puesto que debes ganar con todos los personajes incluyendo Akuma, te recomiendo que lleves un control de las partidas que ganas puesto que a veces no te las cuenta, trata de ganar con todos en la misma sesión, todo esto es en el modo Partidas Igualadas.

Entrenamiento para la perfección
Puntos: 10
5 rondas perfectas en modo Historia (Cualquier nivel de dificultad, sin desafíos)
Para este logro puedes bajar el nivel de dificultad al más fácil, juega con un personaje que domines y acaba con tus oponentes, recuerda que son 5 en la misma sesión.

Lanzar es barato
Puntos: 5
Lanza a tu rival diez veces en una sola partida.
Este es sencillo, solo conecta un segundo control y realiza 5 agarres durante la partida, si tienes dificultad pon la partida a 5 rounds.

Súper acabado
Puntos: 10
Consigue un Súper acabado en modo Arcade.
Para este logro solo acaba a algún oponente con algún SUPER en el modo Arcade, sencillo.

Velocidad ciega
Puntos: 15
Derrota a un rival en menos de 15 segundos en modo Arcade para un jugador.
15 segundos es mucho tiempo, procura usar ataques fuertes o un personaje que baje mucho, como Zangief por ejemplo.

Combomanía
Puntos: 15
Realiza un combo de 7 golpes o más.
A muchas personas les ocasiona problemas sacar este, para ello te pongo un video que les ayudara.

La cicatriz de Sagat
Puntos: 10
Derrota a Sagat con el feroz shoryuken de Ryu.
Su nombre lo dice todo, solo ganale a Sagat con el Shoryuken de Ryu, recuerda que tiene que ser con el golpe fuerte.

Como ven los logros están sencillísimos, salvo el de las partidas online que llevan un poco mas de tiempo.

¿PORQUE DIABLOS...? en un parrafo

2008-12-15T13:00:00.000-08:00

Es fin de año, las cartitas a santa claus y los reyes magos se estan empezando a escribir... muchos comiqueros mexicanos estan pidiendo una cosa: - querido santa, que DC no se deje de publicar en mexico, por favor. Y es que aceptemoslo, el hecho de que las listas de editorial VID con respecto a sus comics de DC, van de mala en peor... pulicar dos o tres comics por tres por mes, mientras su mas cercana competidora esta sacando un promedio de 13 numeros mensuales, es cosa alarmante... y antes de que alguien proteste que le estoy hechando mas tierra al muerto, pues si, pero no... lo que me gustaria es que por lo menos nos informaran de la situacion que esta pasando; es muy comprensible que pase esto, la crisis internacional y demas cosas, pero entonces ¿Porque Diablo, no dan la cara y explican su situacion en vez de dejar que sus clientes y demas se forgen una mala imagen de tan prestigiosa editorial?, les es facildesmentir cualquier insinuacion diciendo que viene de parte de "personas que se escudan en el internet y no dan la cara", pero en ningun momento se detienen a explicar el porque de las causas y los motivos y dejan que se sigan haciendo mas y mas especulaciones; que no como sus clientes no merecemos algo mas de su parte.

Esto fue ¿porque diablos...? en un parrafo, sorry por no estar aqui un rato.. contraje nupcias ademas que es fin de año y es cuando hay mas chamba en el ambito contable (soy contador publico)

THE KILLING JOKE

2008-12-12T09:02:00.000-08:00

Por: Maya (arsenico lolita) Gracias!

En el año 1985, la editorial DC relanzaba a sus personajes luego de la “crisis en las tierras infinitas”, recontando sus inicios, personalidades, poderes e historia. Para el año 1988, Alan Moore, quién aun trabajaba para la DC, se encargaría de recrear a quien fuera el primer enemigo conocido de Batman, el Joker, quién ya aparecía en el primer número del hombre murciélago, # 27 del Detective Comics . Y será en esta mismo década cuando la historia de Batman -y de la historieta en general- de giros nunca antes pensados en el mundo del comic, sembrando el campo para historias más maduras, más crudas y tratando temas que preocupan a los adultos que crecieron leyendo historietas y el mundo en el que ahora viven. Tres serán las historias que impacten por siempre en la continuidad de Batman: Tha Dark Nights Returns (El regreso del caballero oscuro), Una muerte en la familia (A death in the family) y Broma Mortal (The Killing Joke). Y después de estas historias, nada sería lo mismo...

El personaje de Batgirl data desde la edad de oro con el alias de Betty Kane, sobrina de Kathy Kane, a su vez Batwoman. Este pequeño detalle lo podemos encontrar a manera de curiosidad en la fotografía que Batman contempla en la Batcave, donde encontramos a todos los personajes de la “Batifamilia” de una época más feliz, una época que está a punto de acabar. Con Dark Knight de Miller encontramos un futuro devastado, sombrío. Con Killing Joke encontramos un presente demencial, depravado.

Más tarde, en la edad de plata y en la continuidad de post-Crisis, encontramos a Bárbara Gordon, hija adoptiva -en realidad sobrina- del del Comisionado de Policía de Ciudad Gótica, James Gordon. El origen de Batgirl se da en una noche de fiesta de disfraces “la mascara del millón de dólares” cuando Bárbara (Más conocida como “Babs” y bibliotecaria de día) decide disfrazarse como la versión femenina de Batman, deteniendo en su camino un intento de secuestro a Bruce Wayne por parte de Killer Moth, comenzando así su carrera como superheroína. Al principio, por supuesto, Barbára no contaba con la aprobación de Batman para ser su acompañante, y la sometió a duras pruebas para probar su capacidad, aquí debo hacer un paréntesis y recomendar “Batgirl: Year one” donde podemos enterarnos del comienzo de la batichica. A diferencia del entrenamiento intensivo que Batman e incluso Robin recibieron en su tiempo, Barbara no contaba con más que sus propias habilidades físicas natas y una inteligencia muy superior al promedio. Eventualmente, Bárbara se cansaría de la vigilancia nocturna y las continuas peleas, y deseando llevar una vida normal y cuidar de su padre, se retira. Y es aquí cuando comienza la historia.

Batman y el Joker son dos líneas paralelas. en “Arkham Assylum” de Grant Morrison y Dave McKean podemos constatarlo mejor que nunca. y precisamente así comienza la historia, con Batman sentado frente al Joker -un falso Joker- preguntándose hasta que límites llegaran ambos, que líneas están dispuestos a cruzar. El Joker ha escapado nuevamente de Arkham y Batman le sigue la pista, nosotros sabemos que ha comprado una vieja feria en mal estado para un desquiciado propósito. Un propósito que va más allá de lo malo.

El origen del Joker siempre ha sido incierto, hasta para el mismo. Puede manipularlo, disfrazarlo, incluso olvidarlo o crear uno nuevo, pero en esta ocasión, Moore y Bolland nos ofrecen la que hasta hoy es la “versión” más aceptada, auqu en la historia misma se reconoce que tan solo se tratan de los recuerdos, probablemente confusos, del villano. El Joker fue en su momento un comediante fracasado, trabajando en una planta de químicos para mantener a su familia: su esposa y el bebé que esperaban. Desesperado por conseguir más dinero, decide aceptar un trato sucio y guiar dentro de la planta a un grupo de mafiosos, justo es aquí cuando la policía llega de improvisto para notificarle que su esposa ha muerto en un accidente con un calentador para mamilas. El ingeniero -a quién nunca se da nombre, aunque por otras fuentes se le conoce como “Jack Napier”- intenta romper con el plan, pero los ladrones le obligan a seguir, entregándole una máscara y nombrándole “Red Hood”. Una vez dentro de la planta, el plan falla y los delincuentes mueren en un tiroteo con los vigilantes, pero Red Hood logra salvarse. Batman aparece en escena, provocando que el hombre caiga en una mezcla de químicos y al salir por un tubo de desagüe,descubre que la reacción química le ha cambiado de manera permanente a la apariencia de un payaso: piel blanca, labios rojos, pelo verde.

Volvemos con la familia Gordon. Bárbara prepara el té y el comisionado recorta de un periódico una noticia sobre la reciente huida del Joker, para un álbum sobre las notas que han aparecido a través de la carrera del murciélago. Alguien toca la puerta. Es El joker. Le dispara a bárbara. Y en unos segundos, todo se destroza: los secuaces del payaso golpean a Gordon, lo secuestran. El Joker, vestido como turista, comienza a desnudar a barbara. Hasta hoy siguen las especulaciones sobre una posible violación. Bárbara pregunta ¿Por que haces esto? el Joker responde “Para demostrar algo”.

El comisionado, secuestrado, es llevado a la vieja feria, dónde le someterán a la más dura de las torturas. Batman sigue su pista, pero no llega a tiempo. Como un animal, encuentra al comisionado desnudo, encerrado en una jaula. El Joker tiene una teoría y esta es que, cualquier persona buena, con un mal día, puede volverse loca. Todo es una broma. y ¿Quien más bueno que Jim Gordon para probarlo?

Con dibujos de Brian Bolland que logran helar la sangre y manejar el tiempo como si de ordenar un rompecabezas se tratara y el argumento de uno de los más grandes maestros de la historieta, Alan Moore, Este no es un “cuento” fácil de digerir. La portada original, dónde vemos al Joker enfocando el lente de la cámara hacia nosotros mientras dice “¡Sonríe!” cobra un sentido -un nauseabundo sentido- al terminar de leer.

Hacia el final, Batman entra en la feria para perseguir al Joker. Se siente en la sangre: esta vez quiere matarlo. Y de verdad. Gordon lo detiene: Tenemos que hacerlo bien. Tenemos que hacerlo legal. Tenemos que enseñarle que nuestra forma de hacer las cosas funcionan. En pocas palabras “Tenemos que enseñarle que no somos como él”. Batman lo persigue. Lo encuentra. Le da una golpiza. Y al final, ambos acaban riendo a carcajadas de un mal chiste sobre locos que el joker hace. ¿Qué tan diferentes son en realidad? Es la pregunta que se plantea desde su primer encuentro. Tiempo después, Gordon seguirá como Comisionado, el Joker volverá a Arkham y escapará una y otra vez, Batgirl se convertirá en Oráculo, la más poderosa fuente de información para los superhéroes -y Batman en especial-. Todo tomará su camino, aunque las heridas tarden en cerrar. Sin embargo, la risa a coro de los dos maníacos, uno de pelo verde y otro vestido de murciélago, no cerrará nunca. Vamos, es un final brutal.

DRAGON BALL EVOLUTION -trailer-

2008-12-10T17:45:00.000-08:00

LES DEJO EL TRAILER DE ESTA "ADAPTACION" DE LA POPULAR SERIE DRAGON BALL... JUZGUEN USTEDES MISMOS

NOTA: ANDAREMOS DANDOLE UNA MANITA DE GATO AL BLOG, POR ESO LA ESCASES DE POST, SIGAN DEJANDO MENSAJES Y COMENTARIOS EN EL CHAT, O EN LOS COMENTARIOS DE CADA POST... (QUE HACE UN BUEN QUE NO LO HACEN)

GUERRAS MUNDIALES

2008-11-09T12:52:00.001-08:00

La guerra y el comic, dos conceptos muy ligados, pues el comic (por lo menos el Superheroico) tuvo su fuerte durante la era del holocausto o la 2da. Guerra Mundial… A través de las paginas de los cuentos, se relataban historias fantásticas de héroes patrióticos (made in USA) y su lucha contra las terribles y despiadadas fuerzas del eje; varios de esos héroes sobreviven hoy en día, o por lo menos sus conceptos. Claro, los comics bélicos en esos tiempos eran para “inspirar” a las fuerzas aliadas; hoy en día, el tema bélico se usa solo como mero entretenimiento, ya que, ningún evento armado a alcanzado la magnitud ni seriedad histórica que la 2da. Guerra Mundial; aun así, las mentes comiqueras, fieles a su pasado, divagan y trazan los escenarios de posibles “guerras mundiales”. Actualmente en México nos llegan dos historias que entre sus títulos están las palabras World (mundo) y War (Guerra) y me refiero a World War Hulk de Marvel (traída por Televisa) y World War III de DC (traída por Vid).

En Ambas se da el supuesto que un Superser llegue a causar un problema de tal magnitud que le declaren su odio a todo el mundo, Hulk y Black Adam, en ambas los dos perdieron a la persona que amaban y en ambas “su gobierno” sufrió un ataque “terrorista”, pero ninguna guerra es igual y verán porque:

DECLARO LA GUERRA EN CONTRA DE MI PEOR ENEMIGO…

En la guerra mundial de Hulk, el gigante verde regresa del salvaje planeta sakaar donde llego gracias a sus amigos los Illuminati, quienes lo exiliaron por ser una amenaza constante contra el mundo. Ahí se hizo esclavo, gladiador y después reunió una banda de guerra (sus warbound), con los que derroto al rey rojo, tomo el trono del planeta y Caiera Oldstrong se convirtió en su esposa y estaba esperando un hijo suyo, pero la nave en la que viajo exploto por razones extrañas (no hay spoilers) matando a gran parte de sus seguidores… por lo que regresa con toda su banda, a rajárselas a los Illuminati y a todo aquel que se le meta en el camino.

Black Adam, es un villano (aunque el se concibe como un héroe), poseedor del poder se SHAZAM, que un día recibe la visita de intergang, quien le ofrece dinero y una esclava para que Kandaqh (el pueblo del que es monarca) sirviera de salvoconducto para su trafico, a lo que Adam responde matando a los dos mensajeros… poco a poco la “esclava” se fue ganando su corazón oscuro al grado de que Adam recurre a la piedra de la eternidad donde están los poderes de Isis, otorgándoselos a Adriana, con quien contrae nupcias con la “bendición” de Captain Marvel y los demás miembros de la familia Marvel. Poco después con ayuda de Question (Vic Sage) y Reene Montoya (la nueva Question), encontraron al hermano de Isis, a quien Adam le otorga parte de su poder convirtiéndose en Osiris (una especie de Black Adam Jr.), por primera vez Black Adam, mostraba una cara diferente al mundo, compasivo, indulgente y benévolo. Pero intergang decidió mandar sus 4 jinetes a Kandaqh matando a Isis y a Osiris, por lo que Black Adam empezó una casería de brujas, en busca del culpable de su desgracia, empezando en Bialya, lugar que protegía a Intergang y el cual Black Adam extermino en cuestión de horas, matando a culpables e inocentes por igual.

YO CONTRA EL MUNDO

Aunque el planteamiento de ambas historias es similar – ambos deben su furia a la traición y al ser despojados de la persona que amaban y su paz por fin encontrada – Hulk fija su meta en un sector en particular, los Illuminati y por ende a todo meta humano que los ayude, mientras Adam, comienza una verdadera carnicería, una aberrante noción de justicia que no le importa llevar a las ultimas consecuencias, perdiendo la compasión que por un breve momento tuvo; por otra parte Hulk, posee la ayuda de un pequeño ejercito a su disposición, mientras el mandatario de Kandaqh se lanza al pozo de cabeza el solo, valiéndose solo de sus manos y habilidades pone en jaque a potencias mundiales… eso si es ira y no mariconadas.

SI DIGO AMERICA, DIGO TODO EL MUNDO.

Al incluir la referencia “Guerra Mundial” en el titulo de ambas sagas uno se imagina el porque, pero mientras Black Adam, hace un verdadero tour mundial, Hulk solo se centra en Estados unidos, en nueva York para ser mas especifico. En cierta forma en la guerra de Hulk se demuestra ese pensamiento de nuestros vecinos del norte, al imaginarse que al decir el mundo uno se refiere a (estados unidos de norte) América. A decir verdad, Hulk no represento una verdadera amenaza al estado mundial, solo a la población norteamericana, mas específicamente a la neoyorkina y más específicamente a la comunidad meta humana. Por otra parte, como ya lo mencione, Black Adam, represento una amenaza a todo ser viviente que se metió en su camino, testimonio fiel pueden dar los habitantes de Bialya donde no sobrevivió ni el niño mas pequeño (valga la ironía), también los meta humanos que cayeron a sus pies, como Terra y el joven Frankstein, un completo genocidio, por un bien, que a su vista era justificado.

ENTRE GUERRAS Y GUERRILLAS

Al final ninguna de las dos, fue un suceso que a mi punto de vista fuera necesario para denominarla “guerra mundial”, ni Black Adam con su ejercito de un solo hombre, ni Hulk y sus Warbound… pues Adam no elevaba un estandarte ni siquiera el de su natal Kandaqh, sino que simplemente era un frustrado haciendo lo que mejor sabe hacer; a todo caso seria una guerra de Black Adam contra el mundo. La trascendencia de este evento se desarrollo solo en una semana dentro de la serie 52 (en la semana 50), y se tuvo que realizar un Spin-off de 4 capítulos para tratarla mas afondo, pues los que ya leyeron la serie 52, saben que fue creada para explicar lo acontecido antes de el evento One Year later (OYL), y por las ultimas semanas se dieron cuenta, que solo habían tocado las bases del concepto OYL “por encimita”, por eso la necesidad de crear este Spin-off, “el que mucho abarca, poco aprieta”.

World War Hulk, por otro lado, fue planteada como la saga Marvel que le seguiría a Civil War (con la cual tiene poco o nada que ver), no se ven relación entre una y otra (salvo por los temas de cajón de la muerte del Cap y la división de Avengers renegados y Avengers legales) y podríamos decir, que sigue su propia línea, es mas que nada una historia de Hulk con los demás personajes de invitados, con las consecuencias “mas grandes”, dentro del propio universo de Hulk una historia de madrazos estirada por la costumbre de meterle tantos tie-ins le sea posible, para alargarla lo mas que se pueda… de lo cual te puedes dar cuenta desde los primeros tie-ins (Hulk chinga a Ironman en tantos comics que uno empieza a sentir deja vu)

DIA D

Ambas entretenidas, ambas con sus motivos, pero para mi World War III me dejo un mejor sabor de boca que la World War Hulk (WWH), se me hizo más dinámica, más entretenida y mejor contada, con más importancia para el resto de su universo. Y eso que estamos hablando de solo algo que se podría considerar tan solo un spin-off y no una saga en forma como lo fue WWH. Al final los mejores críticos son cada uno de ustedes.

¿Y SI PUNISHER HUBIERA MATADO A SPIDERMAN?

2008-10-25T17:05:00.001-07:00

La publicación “What if…?” de Marvel destinada a presentar líneas alternas, pasados, presentes o futuros… lo que habría sido si cierto evento hubiera o no sucedido, sacando una gran veta de historias que pudieron haber sido de no ser por un caprichoso giro del destino (o por el guionista). Dementes, alocados, profundos, sosos; así son todos los sucesos explorados en la línea “What if…?”, uno de esos sucesos esta basado en el ya clásico Amazing Spiderman 129 de 1974, me refiero a la primera aparición de Punisher.

Como bien sabemos hace un mes y semanas aproximadamente Marvel/Televisa tubo a bien publicar esa historia en su serie Marvel Clásico, la cual versaba así; El profesor Miles Warren en su faceta de “el chacal” convence a punisher, un vengativo y letal justiciero, de que Spiderman es un criminal en potencia, por lo que el iracundo Castigador valiéndose de su entrenamiento como marine, entabla una pequeña casería en contra del teje redes, quien tras poder apenas escapar de Punisher, manteniéndolo quieto por un momento para hacerle ver la verdad, y quedaran mas como aliados que como enemigos.

En “What if…?”, la narrativa lleva el mismo hilo conductor. Tan solo que con un giro inesperado (inesperado para Spiderman pues el lector con solo leer el titulo sabe que va a pasar) Punisher se vale de una trampa para engañar el sentido arácnido de Meter, guiándolo a una bomba, explotando antes de que el trepa muros pudiera escapar, matándolo instantáneamente, desvelando su identidad detrás de la mascara, haciendo comprender a Frank, del engaño que fue victima. Lleno de ira, inicia una persecución por atrapar al chacal, pero antes tenia que escapar de la policía y de todos los superhéroes de Nueva York, desde Daredevil hasta Human Torch.

Después de acribillar a los enemigos de Spiderman (los cuales le hicieron una mini party, pensando que Punisher era uno de los de los suyos) Punisher se encuentra en la oficina de Miles Warren, con una pistola apuntando hacia el y esperando a la policía que había llamado momentos antes. Llega la NYPD y le lanzan un ultimátum a Punisher: “matas al profesor warren y serás el siguiente” a lo que el Castigador responde “Entonces, nos vemos del otro lado Chacal”; sobreentendiéndose el desenlace de la historia.

En opinión personal, me encantan la mayoría de los alterniverses o elseworlds, pues siempre se puede jugar con las posibilidades, nunca pretenden que sepas algo o despues de ellos y son autoconclusivas... y este numero no es la exepcion, manejando bien la tematica de la muerte de un adolecente en la consicencia de Castle y su forma de "solucionar" el asunto. Recomendable, no como lectura obligada, mas bien, como algo entretenido, nada indispensable, pero si lo tienes cerca, leelo.

Si desean conocer este ejemplar dense una vuelta aqui

TORNEO MARVEL VS DC - FINAL -

2008-10-11T16:14:00.000-07:00

Bueno, como lo prometido es deuda, aquí esta la batalla final de este singular torneo, y haciendo honor a sus raíces de este foro, la Final quedo entre dos personajes de MARVEL. La planta de radiación gamma andante, el increíble Hulk, y El más poderoso Dios del Panteón nórdico, el poderoso Thor.

Las reglas ya las conocen, Pueden apelar a cualquier arma, articulo, habilidad, etc. Que tu personaje favorito haya usado y que le sirva para ganar este encuentro. También puedes mencionar las debilidades de su oponente para argumentar su victoria.

Dicho lo Cual, terminemos con esto.

LINK DIRECTO A LA PELEA: http://marvelcomicsmexico.forumfree.net/?t=33038538

MARVEL VS DC, LA BATALLA DEL SIGLO... pasado

2008-10-06T13:11:00.001-07:00

DC y Marvel desde sus inicios hasta hoy en día se han mantenido en el gusto del publico y en las cabeceras de las listas de ventas, a un con sus crisis (y no las infinitas) son consideradas las dos máximas casas editoriales en lo que a comic se refiere. Un estigma que los fans de una u otra compañía siempre han tenido es: saber cual de las dos ganaría si se enfrentaran sus héroes. En 1996, muchos vieron cumplido sus sueños cuando, en un trabajo conjunto, Marvel y DC decidieron lanzar, no solo un crossover, sino un maxi-crossover en donde los personajes de unos se ven las caras con los de la otra… LA BATALLA DEL SIGLO
Cabe recordar que antes (y después) de esta serie ya habían existido crossovers entre ambas editoriales, pero siempre eran héroes solitarios, de 1 a 1 o bien de grupo y grupo, y donde los personajes vivían en un solo “universo”, uno podía ir de Metrópolis a Nueva York, como quien va a comprar chicles a la tienda. Ninguno daba una sensación de “totalidad” pues aunque hayan pasado 2 o 3 crossovers con los mismos personajes, para ellos siempre era la primera vez que se veían. Así que Marvel vs DC marco un nuevo método de contar historias de universos distintos, además de que tuvieron ramificaciones antes y después, como Green Lantern / Silver Surfer: alianzas paganas, la cual se puede considerar como una precuela, la creación del universo Amalgam y los spin off Acceso Total, y Acceso Ilimitado que fueron a ser la ultima forma de exprimir el concepto.
Para armar todo el borlote cósmico, se decidió crear dos identidades nuevas, para representar a las conciencias cósmicas de ambos universos, estos dos “hermanos” se “despertaron” y por alguna extraña razón cósmica, se tienen que agarrar a fregadazos el uno al otro, así que valiéndose de sus “avatares” el Tribunal Viviente y el Espectro arreglaron un duelo entre sus “mejores” campeones (cosa un poco mentirosa, pues solo se usaron personajes en boga), estos 22 campeones (11 de cada lado) se enfrentaron en las siguientes luchas:

Thor vs. Captain Marvel (Gana Thor)
Quicksilver vs. Flash (Wally West) (Gana Flash)
Submariner vs. Aquaman (Gana Aquaman)
Elektra vs. Catwoman (Gana Elektra)
Jubilee vs. Robin (Gana Robin)
Silver Surfer vs. Green Lantern (Kyle Ryner) (Gana Silver Surfer)

Wolverine vs. Lobo (Gana Wolverine)
Storm vs. Wonder Woman (Gana Storm)
Spiderman (Ben Really) vs. Superboy (Conner Kent) (Gana Spiderman)
Captain America vs Batman (Gana Batman)
Hulk vs. Superman (Gana Superman)

Once peleas, de las cuales, las últimas cinco, fueron decididas por el público mediante votación. Como dato curioso, nunca, en toda la historia se menciona al ganador de la batalla, incluso la ultima pelea del Captain vs Batman, ganándola este ultimo, el Cap dice: “…Perdí… y con eso talvez haya condenado a mi universo”, cuando antes de esa pelea ya se había decidido todo (Marvel llevaba 6 contra 4 de DC).

Para ser un encuentro de tal magnitud se quedo muy corto en lo que acción se refiere, los combates no pasaban de algunas cuantas viñetas, además que los héroes nunca mostraron una carga de culpa, pues con sus acciones decidirían que universo vive o muere, sino lo contrario, se mostraban sumamente apacibles y dispuestos a sacrificar un universo entero.

Otro pero seria Access, el personaje creado por “las energías” de ambos universos y quien unió las esencias de ambos para crear el universo Amalgam (Del cual platicare en siguientes artículos), en lo que se refiere a este personaje, su diseño es muy simple, y sus poderes no quedan del todo claro o el porque de sus actos. Al final, los universos se separan, y la oportuna intervención de los héroes menos poderosos de todos es lo que salvo el día. Dando un final un poco flojo, para tanto desmane.

Marvel vs DC un buen proyecto pero al final de cuentas totalmente noventero, enfocado mas al marketing que a la calidad, con héroes en poses chulas, y muy poca profundidad de historia. Un gran éxito por fuera, pero un poco vació por dentro.

P.D. Una disculpa por cuestiones fuera de mi alcance la final del Torneo del foro, se llevara a cabo mañana

SEMIFINALES DEL TORNEO MARVEL VS DC (en el foro)

2008-09-29T19:27:00.001-07:00

Pues recordando buenos tiempos, este torneo tuvo muy buena aceptacion como en tiempos pasados en el foro, por lo que continuamos con la contiendas

Cuatro de los participantes han caido, y solo quedan cuatro... no se te pase entrar al foro para ver como quedaron estas peleas de "semifinal", y recuerda, la final es este viernes...

http://marvelcomicsmexico.forumfree.net/, seccion juegos y trivias, ahi podras lozalizar los siguientes combates bajo el titulo "NUEVO TORNEO MARVEL VS DC SEMIFINALES"

UPDATE

Aqui estan los links directos para las peleas

Pelea 1:http://marvelcomicsmexico.forumfree.net/?t=32659428

Pelea 2 http://marvelcomicsmexico.forumfree.net/?t=32659423

TORNEO MARVEL VS DC

2008-09-26T10:40:00.001-07:00

Bueno, hace un tiempo en el foro de la covacha, nos gustaba hacer diferentes tipos de torneos, basados en las votaciones de los foristas. la verdad eran muy divertidos y queriendo revivir esa vieja tradicion de la covacha, pues ahora les presento este nuevo torneo entre personajes de DC y Marvel.

Las lugas seran de ocho participantes (4 de cada universo) en peleas de uno contra uno, eliminadoce hasta quedar solo un ganador...

para saber cuales son los concursantes ve al foro de la covacha y entre a la seccion de juegos y trivias, ahi identificaras los cuatro duelos bajo el titulo "NUEVO TRONEO MARVEL VS DC"

Las reglas son simples, el personaje que tenga mas votos gana, no olvides dejar tus comentarios hacerca de como tu personaje favorito puede vencer a su rival en turno.

Puedes alegar que uso cualquier artefacto que haya utilizado a lo largo de su historia, asi como a todas sus habilidades, o recursos... tambien puedes apelar a las debilidades de su oponente.

El fin de esto es pasarnos un rato agradable, No olvides Votar.

UPDATE

Estos son los links directos para cada duelo

Pelea 1: http://marvelcomicsmexico.forumfree.net/?t=32549228

pelea 2: http://marvelcomicsmexico.forumfree.net/?t=32549696

pelea 3: http://marvelcomicsmexico.forumfree.net/?t=32549897

pelea 4: http://marvelcomicsmexico.forumfree.net/?t=32550076

recuerda que solo puedes votar si estas registrado, asi que no dudes en registrarte ademas que podras participar en los temas que se encuentran abiertos en el foro.

La votacion durara una semana

PUNISHER MATA AL UNIVERSO MARVEL

2008-09-25T13:26:00.000-07:00

Hace años, cuando Marvel se hacia cargo de su propia publicación aquí en nuestro país, nos trajo un tomo especial titulado: The Punisher Kills the Marvel Universe; y tal como su nombre lo indica: El “matón” logro hacer lo que muchas entidades cósmicas, razas extraterrestres, criminales, asociaciones de padres de familia, editoriales rivales (etc.), habían tratado de hacer por años: Matar al universo Marvel.

Con un guión a cargo de Garth Ennis, con trazos de Doug Brathwaite, fue que este ejemplar nos narra las andanzas de Castle y su empresa de acabar con todo súper humano del universo Marvel. Siendo este un “alterniverse” se cambia un poco el origen del personaje, pues, en lugar de que su familia muera en el fuego cruzado de los gansters, esta vez quedan atrapados en medio de un duelo de “mutantes vs extraterrestres”, como resultado de la muerte de su familia, este culpa a todos los súper seres de su desgracia, fulminando a Cyclops y Jubilee en ese mismo momento, siendo detenido por Wolverine.

Condenado a cárcel, Punisher recibe el patrocinio de victimas al igual que el de súper seres; logrando así, llevar a cabo su venganza iniciando por Spiderman y Venom, a este último lo acribilla a puro ametralladazo, mientras a el araña lo elimina de un certero disparo en el rostro, mientras este preguntaba “¿Por qué yo?. A lo largo de la historia la lista de bajas crece y crece, desde Hulk hasta Doom, pasando por la totalidad de población mutante y también el Captain América y Wolverine a quien no le valió ni su factor curativo. Valiéndose de recurso curiosos e inesperados todos, uno a uno fueron cayendo, ya sea por balas, bombas o mazos (je, como Doom). Disputando su última pelea contra Daredevil a quien despacha de una certera estocada con un cuchillo; el “diabólico” se despoja de su capucha revelando su rostro (reconoce a Matt por haber sido su abogado cuando lo enjuiciaron) haciéndole ver a Frank que siempre hay alguien debajo de ella, pero que ya había terminado con todos. “No Matt, aun queda uno mas” y tras un cuadro negro que sobreentendemos el desenlace de la historia y cual era ese “uno” que faltaba.

Es divertido ver, la forma en que este antihéroe se las ingenia para llevar a cabo sus planes, aunque algunas cosas eran un tanto inverosímiles. Punisher mata al universo Marvel cumple con las expectativas del fan promedio del castigador; balazos, sangre y muertes. Además como todo “alterniverse”, solo sirve para entretener al lector al presentarle una historia “no-real” del personaje.

WEAPON X

2008-09-15T10:19:00.001-07:00

Tal vez no sepa mucho de artistas y creativos del medio, ni las técnicas que usan, o que tan buenas o malas son; pero si se cuando un Comic que leo me gusta, y del comic que voy a hablar hoy, realmente me gusto. Ya tenia tiempo que quería escribir de ella, pero por alguna razón no había podido, pero como mi último post le dio en la máuser sin querer a la idolatría de un creativo y un personaje seguido por masas, pues que mejor que hablar “bien” para variar, de ese mismo personaje y de otro gran creativo.

Fue alrededor de 1999 o 2000, no recuerdo con exactitud, cuando leí por primera vez “Arma-X”, todavía era un novato en esto (llevaba 5 años en este “negocio” 8 años después aun me sigo considerando un novato) y en ese tiempo, debo admitirlo, era todo un Wolvie-fan, recuerdo que la primera vez me decepciono mucho la historia; pues no vi a mi personaje favorito en su traje ajustado, hipermamado y diciendo frases molonas que nos recordaran lo duro y rompemadres que es… obvio, eran fines de los noventas la época en que se “devaluaron” los comics, y aunque en USA ya estaba terminando esa etapa aquí en México, estábamos a mitad de esa oleada. Hoy con unos añitos mas de experiencia y con un ojo un poquitin mas critico veo, lo buena que fue… una historia dramática, sobre un solo episodio de la vida de un hombre atormentado; a lo largo de todas las paginas se desenvuelve la historia en torno a los puntos de vista de 3 diferentes personas y el proceso de la creación de un monstruo, donde, importante es decirlo, no hay párrafos narrativos, no hay cuadros de diálogos, ni un narrador que te hable y te diga lo que va sucediendo, si no que te vas enterando a través de los puros diálogos e ínter actuación de los personajes…

La historia es simple pero profunda, es el ya clásico relato ya por todos conocidos de la fusión de adamantio en el esqueleto de Logan. Y como, poco a poco, el “profesor” ayudado por el Dr. Cornelius, preparan a Logan en el camino para convertirse en el arma asesina perfecta. Algo muy notorio es que todo el embrollo lo podemos resumir en las 3 líneas anteriores siendo la aplicación de los detalles lo que hace de esto una cosa mas allá, y esas 3 líneas las convierten fácilmente en 124 paginas que nos relatan un secuestro, una transformación y un escape, mientras un hombre abraza su salvajismo natural.

Pero todo este parloteo del que escribo, es obra de un solo hombre, Barry Windsor-Smith, un creativo, en todo el sentido de la palabra, pues es el, el argumentista, dibujante, colorista, entintador y letrista; vaya que no hace este hombre. El hecho de que sea una obra de autor completa, nos permite apreciar mas las secuencias interlazadas entre el dibujo y el dialogo que cualquier otra pieza hecha por dos o tres manos y mentes no posee.

Arma-X, en sentido estricto sigue la tendencia de Wolverine, mucho misterio (al proponer a “alguien” mas tras el proyecto, quizá, ¿Romulus?) y mucha sacadera de tripas, ya saben con el chaparrin, todo es misterio y todo es matanza, pero ¡vamos!, eso no aminora la calidad con la que fue hecha esta obra.

MASACRE MUTANTE: La caida de los Morlocks

2008-09-12T18:29:00.000-07:00

El Baul de los Recuerdos

Por: Richard Tenorio

1986 un año que quedo marcado en la historia de los x-men y un recuerdo negro en las paginas mutantes; dentro de las series de Uncanny X-men (210 - 213), X-factor (9-11) new mutans (48) the mighty Thor (373,374) y power pack (27) se presento la saga que muchos recordaran por el nombre de: MASACRE MUTANTE.

El grito era fuerte y claro: "Extraños en los callejones, ellos matan, morlocks mueren..."

Mientras los x-men se recuperaban de una aventura anterior; su lider, Magneto, acude a un llamado del Hellfire Club para invitarlo a ser su White king; los X-factor se hacian pasar por cazamutantes mientras que en su faceta como los X-terminators seguian ayudando a los mutantes; la Hermandad de mutantes malvados ahora era conocida como Freedom Force y trabajaban para el gobierno... este era el panorama y en medio de todo surgen los Marauders.

Los asesinos mutantes contratados por Mr. Siniester para aniquilar a todos lo morlocks. Avanzaron por las cloacas matando a todos a su paso, salvandose solo un pequeño puñado, con la ayuda de Los X-men y los X-terminators.

La importancia de esta saga es de relevancia, pues afecto al universo mutante en muchos sentidos, el papel de Magnus se pone en entre dicho, los X-men sufrian las bajas de colossus y Kitty; se da el primer enfrentamiento entre Wolverine y Saberthoot y Psylocke es aceptada en las filas de los X-men... X-factor perdio su fachada y se descubre que son mutantes, lo cual repercute mas en Angel, quien termina casi muerto y clavado en la pared, ayudado por Thor, logro sobrevivir aunque perdio sus alas, lo que posteriormente aprovecharia Apocalypse para convertirlo en su Arcangel de la Muerte. Hablando de el gran A, es en esta saga donde se muestra reuniendo a sus futuros jinetes del apocalipsis.

Esta es una de las historias que tienen repercucion aun despues de 2, 5 o 10 años; el juicio de Gambit fue una de sus secuelas mas importantes, pues en esa saga se descubre que fue Gambit quien reunio a los Maraudres para Siniester... Marrow fue otra de sus "secuelas importantes.

Talento de la talla de Claremont, Romita JR, Louise y Walter Simonson, Sal Buscena, Alan Davis y Bogdanove, fueron los encargados de traernos esta historia, que se volvio un recuerdo Rojo-sangre dentro de lo que ahora ya forma parte de: El baul de los recuerdos.

JOURNEY INTO MISTERY 73: Ahi viene la ARAÑA

2008-09-06T15:01:00.000-07:00

Por Richard Tenorio

Monstruos radiactivos, seres mutantes y extraterrestres cabezones herederos de los grandes animalitos que hacían la delicia de los aficionados al cine de ciencia ficción, heroicos científicos que encontraban la solución a las grandes catástrofes y finales con moraleja: cuidado con la ciencia.

Relatos como éste componían el día a día de la Marvel que estaba naciendo en aquellos años.

Y uno de ellos, olvidado por algunos, pero q para los fans aracnidos debe ser bien conocido, es el que se presento en el Journey into mistery #73 (creado por Jack Kirby/Dick Ayers )

Robert Carter (Foneticamente identico a Parker, ¿muy curioso, no lo creen?), Un científico que, accidentalmente, introducía una araña en una cámara atómica. El bicho salía de allí bastante crecidito, con unos poderes similares a los de nuestro Hombre Araña.

Pero vayamos por partes, la historia va mas o menos asi: Un dia, una araña que va entre sus ropas entra con el a la camara de radiacion nuclear. El científico sale, la araña se queda dentro de la cámara. Gracias a la energía nuclear, el insecto sufre una transformación y adquiere características de humano: habla, piensa, se para en dos pies. ademas de sus poderes aracnidos: disparar telarañas, desarrolla un sentido arácnido que le advierte del peligro, tiene super-fuerza y agilidad.

Aunque al final de la historia la araña muere, este issue nos muestra como es que antes de que nuestros heroes existieran, se hicieron ensayos, al igual que la Historia de Tad Carter - el primer mutante de marvel, sirvio como base para crear a los X-Men, la historia de Robert Carter y su "MAN -SPIDER" sembro las bases para que posteriormente Stan Lee y Steve Dicko crearan al mundialmente famoso personaje conocido como:

EL SORPRENDENTE SPIDER-MAN

EL BATMAN QUE EXISTIO ANTES DE BURTON Y NOLAN.

2008-08-25T20:27:00.000-07:00

Hola a todos aquellos amantes de lo bueno y de lo bello, para los amantes del peligro y de lo grotesco y bizarro, para todos esos amantes esta dedicado este Blog de mi amigo richard y si por alguna razón me falto algún grupo de amantes, mis mas sinceras disculpas. En fin empezare hablando de Batman, y pues quien no conoce a este mítico súper héroe creado por Bob kane y Bill finguer en los años por allá de 1939.

Este personaje de comic originalmente llamado The Bat-man ha visto desfilar en sus paginas a decenas de escritores como Frank Miller, hasta Alan moore. Además de que saltado a todos y cada uno de los medios posibles y es tan conocido por todos que creo que no será necesario profundizar en el. La mayoría de las personas al pensar en Batman inmediatamente les llega a la memoria la mítica película del director Tim Burton en la cual el director plasmo una visión muy dark en el personaje, o también recordaremos las dos bazofias palomeras de Joel Schumaher en las cuales vimos aun Batman que mas que miedo daba lastima, o quizás nos vengan a la mente las ultimas dos películas como la de Batman Begins o The Dark Knigth del director Christopher Nolan donde se reinvento a este personaje para adaptarlo a las épocas actuales.

Pero como saben antes de todo esto antes de la figura dark, antes del payaso ridículo o del héroe del siglo 21. Hubo un Batman que quedaría encasillado como aquel que fue un placer culpable de nuestra infancia. Como saben por allá de los años 60s hubo un auge en los Estados Unidos por culpar a los comics por los altos índices de delincuencia que en ese entonces azotaban el país y fue por eso que estos se vieron censurados al grado de volver a todos los héroes una partida de paladines que daban conferencian en pro de la salud dental o ayudaban a las ancianitas a cruzar la calle, en fin una época muy bizarra por así decirlo.

Por lo mismo de la mala calidad de estas historias es que muchos fueron cancelados, rehecho batman casi corre con esa suerte de no ser por que en ese entonces la cadena televisiva ABC estreno una serie llamada simplemente batman con el actor Adam West como el personaje principal, de esta serie cuya duración fue de 120 episodios vino una película cuya carátula es la de la imagen que puse. En fin la serie como sabemos nos cuenta las andanzas del dúo dinámico contra las fuerzas del mal, aquí desfilaron una gran cantidad de actores como Cesar romero quien daba vida al terrorífico Guason o Joker, la actriz Lee Meriewther como la perversa Gatubela, al actor Burt Ward como Robin, y un gran etc.

Cuando uno mira esta serie lo primero que sientes es nostalgia pues te transportas a aquellos años candidos de tu niñez cuando dia con dia esperabas a la misma Bati hora y por el mismo Bati canal las aventuras del paladin encapotado, lo segundo que sientes ya que eres un adulto amargado es risa a ver que esta serie tenia un presupuesto de 5 pesos y mas que efectos eran defectos, pero como dije antes esta serie es para aquellos amantes de lo grotesco y bizarro, es una serie que es tan mala que es buena.

Algunas escenas que me vienen a la memoria es una donde batman tiene que deshacerse de una bomba créanme es genial, otra es cuando el pingüino accede a la baticueva y rehidrata a un grupo de mafiosos previamente deshidratados los cuales al ser golpeados desaparecen, al pasar eso batman comenta “esto ocurre cuando se juega con las leyes de la naturaleza pues estos truhanes quedaron en un estado inestable de antimateria y ya no podrán volver a este universo” ¿what? ¿Que era eso? Es lo que pensaran pero en ese entonces cuando niño escuchabas decir a eso a Batman y deacias “wow que chingon es el”. En fin les aconsejo que en cuanto vean esta película en un centro comercial o en tepito no duden ni un solo instante en comprarla y si venla serie igualmente adquiéranla créanme pasaran un rato genial.

Calificación: (para los nostálgicos y amantes de las cosas raras 10 para el resto del mundo 5 o 4)

mas informacion en www.metroflog/lagusin

Ranma 1/2 el anime que dio, lo que prometio

2008-08-25T18:46:00.000-07:00

Por: the angry otaku lagusin

Hola a todos, aquí estoy de nuevo soy Lagusin The Angry Otaku y en esta ocasión voy a escribir acerca de una serie la cual marco parámetros dentro del anime, esa es sin duda alguna Ranma ½ , esta serie como todos saben nació de las ideas locas de la famosa Rumiko Takahashi, la cualya era conocida en japon por otras historias como la sensual Lum ola hilarante One Pound Gosspel o la terrorifica Mermaids Scare (apuesto que la mayoría de los otakus ni conocen estas obras y que a lo mucho vieron la porquería de Inuyasha) en fin Rumiko si algo tiene es que la mayoría de sus historias destilan un humor frenético y además no se cansa de hacer sátira de los tabues que la sociedad nipona tiene en su ambigua sexualidad, como l hecho de ver inferiores a las mujeres o pensar que son algo mas que sirvientas u objetos que el hombre posee.

La historia de Ranma empieza en la casa de la familia Tendo, donde el jefe de familia Soun le dice a sus hijas que pronto llegara un amigo a vivir con ellos y que el tiene un hijo el cual seria el prometido de una de ellas, las chicas se emocionan y esperan a que lleguen, para su sorpresa en vez del amigo y su hijo a la casa llegan una niña pelirroja y un panda, esto confunde a todo el mundo y después de una serie de situaciones disparatadas se descubre que el panda y la chica pelirroja son en realidad Genma y Ranma Saotome pero que en su viaje de entrenamiento en china sufrieron de una maldición en los estanques de Jusenkyo la cual los convierte en expanda y chica respectivamente cuando el agua fría toca sus cuerpos y solo el agua caliente los regresa a la normalidad, ya arreglado el asunto las hermanas deciden que la pareja indicada para Ranma seria la mas pequeña de ellas osea Akane Tendo, pero a ella le incomoda la decisión pues le parece que Ranma es muy antipático.

La serie avanza y mas personajes aparecen como el enamoradizo Tatewaky Kuno el cual es maestrote Kendo de la escuela Furinkan y quiere el amor no solo de Akane sino de ranma mujer a la que la llama tiernamente “Cabellos de fuego”, de ahí aparece un antiguo rival de Ranma, Ryoga Hibbikki el cual odia a Ranma ya que por su culpa el sufre de la maldición de Jusenkyo la cual lo convierte en un cerdo, también aparece un amor del pasado ósea la sensual Xiam poo (o Champoo o Shampoo ) la cual odia a ranma como mujer pero ama con toda el alma a ranma hombre. Este seria el arco argumental de la primera temporada la cual dura cerca d 20 episodios, de ahí le seguirán cerca de 125 más pero esos ya son otra historia.

Ahora vamos a los puntos buenos de la serie, como primera situación es que Ranma sufre del síndrome Dragon ball el cual consiste en que si eres fan de la serie o por lo menos te gusta un poco no importa que tantas veces veas los capítulos, los sigues viendo una y otra vez y no te aburren, los personajes son aunque cliches con patas lo bastante carismáticos como para que los quieras o te identifiques con alguno de ellos, (yo en lo personal me identifico con ryoga) aparte de eso la animación era de lo mas bonita y ni se digan los tacos de ojo que tanto hombres como mujeres se echaban con los personajes, cuantos chavos no se la chaquetearon pensando en ranma mujer o en shampoo u alguna de las hermanas tendo (a mi la que mas me gusto fue Ukyo)
además del gustazo visual, la música de ranma era muy buena, si bien era la clásica popera cursilona era lo bastante fresca e innovadora como para que a mas de uno le latieran.

Ahora biene lo malo jajajaja, en sino puedo culpar de nada a ranma ½ pues se limita a dar exactamente lo que ofrece que es un rato de entretenimiento y ya no hay grandes lecciones de la vida y no es pretenciosa en ningún momento, simplemente nos busca entretener y punto.

CALIFICACION: 9 (no hay comentarios, pues ranma es un producto que cumple con todas las expectativas que puede ofrecer)

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¿POR QUE DIABLOS..? en un parrafo

2008-08-19T13:30:00.000-07:00

Acabo de comprar mi comic de Wolverine, no porque crea que es una lectura obligada, sino porque mi paisano conocido en el bajo mundo del Internet como: Santkravz me dijo que valía la pena (bueno mas bien fue así como “me dijo el primo de un amigo”), y yo, pues le quise tener fe a la diminuta bola de pelos, además Giovas lo anunciaba casi con bombo y platillo dentro de los interiores de los demás comics, y pues las portadas de Suydam se veían muy buenas. Pero OH sorpresa (nótese la ironía en la expresión), me arrepentí de haberla comprado (niños, no se dejen guiar por la mercadoctenia). Pues la historia al parecer no propone nada nuevo… misterioso enemigo ataca a Logan, quien por una extraña razón después de pertenecer a dos de los mas importantes equipos Marvel actúa solo (claro tiene una reputación de lobo solitario que cuidar), misteriosamente hay un flash back de sus años pasados, misteriosamente Wolverine tiene una “muerte cerebral”; ya sabe con el chaparrón todo misterioso… pero lo que me enchilo no fue la historia, si no el maldito dibujo… tenia entendido que el numero anterior el dibujo había sido pésimo. Pero ahora que veo esto digo: Dios Bendiga A Rob Liedfiel… y es que dibujos tan feos no había visto, y yo me pregunto ¿Por qué diablos Marvel le dio licencia de dibujar a un tipo como Howard Chaykin? Porque, no se como describir su dibujo… digo carajos, un niño dibuja mejor que eso, hasta Dwarf dibuja mejor… ¿o será acaso la versión “Picasso” del comic? ¿Un artista con una visión diferente que nadie comprende? ¿O solo alguien a cuya nomina le pueden poner ceros de menos? Mientras esas preguntas siguen en el aire… todos los Wolvie-maniacos se seguirán preguntando porque Wolverine de repente pareciera necesitar una operación de lipoescultura.

Esto fue ¿Por qué diablos…? En un párrafo, nos leemos la próxima.

la saga que redifinio a los comics de super heroes.

2008-08-05T20:15:00.000-07:00

HUBO TRUENOS, RAYOS Y UN TERREMOTO. Con estas frases inicia una de las sagas más importantes de la época actual de los comics la cual es sin duda alguna Kingdome come o en español “la llegada del reino” ya anteriormente había hablado de sagas de comics como Civil war o Marvel zombies, ambas son geniales, pero creo sinceramente que esta es una lectura obligada y no solo por su genial arte por cortesía de el famosísimo ilustrador Alex rose, si no por lo magnífica que es la historia escrita por Mark Waid.

Esta historia nos narra un futuro no muy lejano dentro del universo Dc, en este futuro los héroes del pasado como Superman, Flash, Aquaman, Wonder Woman y Green Lantern se han retirado y dejaron el mundo en cuidado de una nueva horda de super héroes los cuales han perdido todo el sentido de la moralidad y mas que proteger al inocente se dedican a pelear entre ellos para delimitar sus territorios. En medio de este caos nos encontramos a un viejo pastor de la iglesia cristiana llamado Norman Mckay el cual fue bendecido con extrañas visiones sobre el futuro de la raza humana, gracias a este don Jim Corrigan alias el espectro decide buscarlos pues con el evitara que se lleve a cabo esta catástrofe.

Ambos viajan de forma incorpórea a ver a superman el cual tiene años exiliado en una granja y son testigos de cómo Wonder Woman lo visita para ponerlo al tanto de la situación actual del mundo, al principio este se muestra indiferente argumentando que la misma gente fue quien lo rechazo en el pasado, pero al final accede a ver que s lo que ocurre, es entonces que el observa en las noticias que un grupo de héroes comandado por un ser llamado Magog devastan todo Kansas en una batalla contra un villano llamado el parasito, esto pone en alarma al resto del mundo pues las actividades super humanas constantemente causan más desastres de los que evitan. Decidido a salir de su exilio superman se dedica a poner orden esto hace que Norman Mckay piense que el apocalipsis se ha detenido, pero en ese momento una visión de superman herido lo hace darse cuenta de que la catástrofe está más cerca que nunca.El hombre de acero al darse cuenta de que l solo no podrá detener a todos los nuevos héroes decide reclutar a todos sus aliados, empezando con batman, sin embargo este se muestra renuente de participar en su cruzada, posteriormente visita a Wonder woman, a Hawkman, Flash, Green Lantern, etc.

Y una vez que están juntos forman un ejército cuyo propósito es capturar y llevar por el buen camino a todos aquellos héroes marginados. Sin embargo la tarea aun así no es fácil pues por muchos que se unen a sus filas hay cientos que se rehúsan a participar, es entonces que vemos a un grupo de villanos liderados por Lex Luthor los cuales deciden tomar cartas sobre el asunto y juntan a héroes jóvenes bajo las ordenes de batman y flecha verde para poner orden, también observamos que de su lado esta El capitán Marvel el cual es controlado por Lex.Mas adelante vemos como superman el pide al Hombre Milagro que construya una cárcel especial para ahí encerar a los super humanos que simplemente no entran en razón, pero una vez que esta se encuentra a tope hay una recvuelta en ella, misma que superman trata de vitar fallando miserablemente, esto causa que haya un conflicto entre todos los héroes y seres poderosos existentes, en esta batalla destaca el enfrentamiento entre superman y un desquiciado capitán marvel y es entonces que con el golpe de un rayo norman Mckay contempla que el armagedon ha comenzado.

Calificacion 10.

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SHINE ESTA DE REGRESO

2008-08-02T16:02:00.001-07:00

VIA: DIRECTO DE EL BLOG SHINE

"Hola.

Como todos ustedes habrán notado, nuestra página sigue abajo, incluso nuestra nueva casa cuya dirección les pasamos la semana anterior. Pues bien, aunque en este H. Shine Team preferimos la tortura china con pencas de maguey antes que ponernos serios, creemos que es justo y necesario darles una breve explicación de lo que ha estado pasando con nuestro servidor.

Hace no tanto Tiempo en una Galaxia no muy lejana que digamos…

Desde que comenzamos el proyecto, compramos el dominio con una empresa a la que llamaremos Proveedor X. Hasta el momento no habíamos tenido problemas salvo alguna que otra falla del sistema y cosas menores por el estilo.Fue hasta el pasado mes de junio cuando sucedió la primera gran complicación. Por causas misteriosas, hubo un “traspapeleo” del pago para renovar la anualidad de la página, lo cual nos bajó de la red unos cuantos días. Tras pleitos y aclaraciones, recuperamos el servicio y fue cuando volvimos con el poster preventivo de “Oscuridad” (¿se acuerdan?) y todo pintaba para seguir su curso normal.Y de pronto… Púmbale. Que se nos cae de nuevo la página.Nuestra cara de asombro era digna de foto. Nos movimos para ver qué había sucedido y resulta que, por alguna razón que siguen sin explicarnos, muy a pesar de que ya estaban los pagos hechos y actualizados, en ese breve inter, alguien nos agandalló de la manera más ruin, vil y “averquésaco-osa” nuestro punto com.

Qué pretenda este individuo (que al parecer vive del otro lado del charco) al comprar nuestro dominio, es un enorme signo de interrogación para nosotros. El caso es que, aunque teníamos ( y tenemos) toda la intención de negociar con él, necesitábamos hacer algo al respecto, porque nos urgía regresar con ustedes. Es por eso que decidimos adquirir el punto net.Hasta aquí todo bien, el nuevo dominio comprado, los anuncios hechos y las historias listas para regresar. Todo estaba programado para volver el miércoles pasado pero, again, al parecer el mismo Proveedor X tiene trabado alguno de sus servidores y no ha terminado de mudar los archivos que forman nuestra página.¿Por qué? Quién sabe, pero no es de extrañarse si consideramos que es mismo Proveedor X que permitió que nos apirañaran nuestro site original.Todo esto nos pone muy, muy tristes y de verdad que estamos buscando soluciones. Por lo pronto, podemos asegurarles una cosa: si no arreglamos este rollo en el transcurso de la siguiente semana, les PROMETEMOS que vamos a publicar nuestro NUEVO CAPÍTULO dentro de este BLOG.

Hasta aquí la triste historia de un par de comiqueros enamorados (no, no entre ellos). Sabemos que no es justificación, pero creímos necesario explicarles lo que pasó.Por favor, ayúdenos a rolar la voz acerca de este espacio, pues al parecer hay muchísimos lectores que no conocen el Blog y que, por lo tanto, no saben lo que está sucediendo.Y bueno, ya que estamos en éstas, aquí les dejamos nuestro ÚLTIMA imagen teaser. Esperamos que la disfruten mucho y que echen a volar su imaginación de las cosas que están por venir."

The angry video game nerd.

2008-07-31T14:03:00.000-07:00

Este es de un gran personaje de la Internet, este es sin duda el Angry Video Game Nerd o en español el furioso nerd de nintendo, este personaje es creado por James D. Rolfe y sus videos los podemos ver ya sea en youtube o en la pagina de cine massacre, pero ¡de que tratan sus videos? Muy fácil, en estos podemos ver criticas de aquellos videojuegos mas horribles que hayan aparecido para la consola de nintendo o del sega genesis, asi como otras consolas de video juegos, el tiene el valor de jugarlos para hacer reseñas de ellos y asi demostrar lo malos que son.

Recuerdo que el primero de los videos que vi fue el de el juego de las tortugas ninja de la consola de nintendo, y me sorprendió lo exactos que eran sus comentarios ya que este juego era sumamente difícil y angustiante, y además me hizo recordar cuando era niño y tiraba el control del nintendo al suelo por el coraje que me daba no poder terminar el juego.

Otros videos que tambien recomiendo es el de el juego de volver al futuro o el del power globe o los accesorios del Nes jajajajaja créanme que son geniales. Puedo decir que sus videos rebosan de creatividad pues en muchas ocasiones no solo se limita hablar de tal o cual juego si no que hace pequeños sketches con personajes del juego en cuestión un ejemplo de esto es el de Nigthmare on elm street de la consola de Nes, donde aparece el mismo freddy y James lo enfrenta usando el power glove como arma. Otro video genial es el de el juego de The texas Chaín saw massacre, ya que hace una recreación de la película con todo y actores, apareciendo el mismísimo leatherface con todo y motosierra.

Algo que note es que en su mayoría de los juegos de los que el habla son los basados en películas y es que si hay algo muy cierto es que son una porquería, ya sean viejitos o actuales y de igual forma ninguna película basada en un video juego ha sido buena ¿Quién recuerda la película de Mario Bros o la de Doble Dragon?

En fin ya para terminar diré que cuando tengas oportunidad chequen los videos de The Angry Nintendo Nerd se van a reír como no tienen idea de los burdos que eran algunos video juegos.

www.metroflog.com/lagusin

JLA: Escalera al cielo

2008-07-30T13:05:00.001-07:00

“Por primera vez desde la gran explosión una raza extraterrestre casi divina debe enfrentarse a el misterio definitivo… LA MUERTE. Buscan desesperadamente la clave para la otra vida, arrancando mundos enteros de sus orbitas… ¡su ultima adquisición es la tierra! Ahora, para salvar a trillones de la aniquilación, la Liga de la Justicia de América debe responder la gran pregunta que confunde a sus captores… ¿A DONDE VAN LOS DIOSES CUANDO MUEREN?”.

Hace un tiempo que me dispuse a comprender el universo DC, pues aunque soy un Marvelmaniaco de DC estoy en pañales; salvo la mitología de Batman y en menor medida de Superman, Flash y Green Lantern no comprendía a los demás personajes. Así que decidí comenzar en un punto neutro: Crisis on the infinite earths, y a pesar de que después de unas leídas la comprendí me resulto un poco difícil… tiempo después encontré una obra de Mark Waik con dibujos de Bryan Hitch titulada: JLA, Escalera al cielo… una obra con la cual aquel que no este familiarizado con el universo DC, puede empezar por aquí.

¿Por qué? , pues porque la historia es sencilla, pero fuerte y concreta, no va mas allá y no tienes que conocer nada antes de ella; es una historia donde fácilmente los personajes pueden ser cambiados por quien tu quieras y aun así la historia se mantendría, aunque Waid sabe plasmar las individualidades y características principales de cada uno con la facilidad de cambiar una pagina a otra.

La historia comienza con un acto de omnipotencia, una raza alienígena a “arrancado” así, con todas sus letras, a la tierra de su orbita y la coloco en una maquina inmensa la cual contiene varios planetas mas. La JLA se moviliza para evitar una histeria colectiva y para trazar un plan para detener a quien sea que los tenga cautivos. Aquaman entra en contacto con un líquido extraño que resulta no ser agua sino la esencia de sus captores, mientras, otra especie de esencia de color rojo se empeña en deshacer la maquinaria que contiene a todos los planetas raptados. Dentro de el liquido azul, J’onn J’onzz y Aquaman comprenden todo: Sus captores son la primera especie del universo, quienes han permanecido solos por milenios y milenios y ahora que han alcanzado la cúspide de la evolución intelectual su ciclo vital a llagado a su final, y por primera vez se enfrentan a un miedo desconocido; anticipando esto infiltraron “agentes durmientes” en cada mundo para llegar a una comprensión de lo que cada cultura entiende del mas allá… en otras palabras: Ellos quieren Crear su propio CIELO, un lugar para depositar sus almas. Pero existen otros “fanáticos”, facciones “miopes” que se oponen a entremezclar su sensibilidad con formas “inferiores” de vida, como la nuestra.

La JLA (Superman, Batman, Flash –Wally West-, Green Lantern –Kyle Ryner-, Wonder Woman, Atom, Martian Manhunter, Aquaman, Plastic Man y Steel) se lanza a la búsqueda y protección de los “durmientes”, para completar el plan de los “mecánicos” y detener a los “fanáticos” en su empresa de destruir los planes de estos seres casi divinos.

Desarrollándose en terrenos de fe, teología y mecánica quántica, el desarrollo como el final están planteados de una forma concienzuda e inteligente, en la forma en que metafóricamente plantea las creencias de que cada planeta tiene sobre la transcendencia hacia un “más allá”, aludiendo a lo que los diferentes cultos o religiones tienen sobre sus deidades y esperanza de vida después de la muerte y la teoría de que todo ser sea Dios o una bacteria están ligados de una forma intrínseca y maravillosa creando una verdadera escalera de vida . No me gustaría arruinar mas el final contando la historia (y miren que me gusta contar los finales, sino pregunten a Vale) asi que para no parlotear mas, les diré, que el único adjetivo que encuentro para describir este comic es; bonito. Si, es un comic muy bonito. Léanla, no se arrepentirán y verán que al final quedaran con una sonrisa en el rostro

HEARTS OF DARKNESS - Los tres oscuros mosqueteros

2008-07-28T09:18:00.000-07:00

Hace un día que me recupere de una serie de infecciones en el estomago y garganta, y tuve unos días de ocio involuntario… como tenía prohibido ver la televisión, me puse a hojear mi colección, me avente sagas completas: el guantelete infinito, las guerras secretas, Marvels, Masacre mutante, y de repente, salto a mi vista un ejemplar que me ligo a la saga de World War Hulk, y no es porque tenga algo que ver con el coloso verde, sino porque fue dibujada por la misma persona: Jhon Romita JR. Y me refiero a la medianamente famosa: Hearts of Darkness (corazones de oscuridad).

HoD, fue publicada en los años 90 cuando el ser un antihéroe caradura rompe-madres estaba muy de moda; y Marvel, siempre a la vanguardia juntó a sus tres antihéroes favoritos: El mutante de la garras de adamantium, El matón de la calavera en el pecho, y el espíritu de la venganza: Wolverine, Punisher y Ghost Rider. La historia va de la siguiente forma: En el poblado de Christ's Crown se da a cabo un ritual con el que traen a la tierra a un ente sobrenatural de gran poder llamado Black Heart, quien resulta ser nada mas ni nada menos que el hijo rebelde del Diablo: Mephistopheles, quien se encuentra resentido contra su señor padre por lo que idea un plan para derrocarlo, con la ayuda de los “héroes” anteriormente mencionados, por lo que mediante unos anónimos donde les promete revelarles los secretos que acongojan a cada uno, los hace llegar hasta al pueblo, ahi se hospedan por casualidad en la misma casa, donde vive una señora con su niña, la cual simpatiza con el trío.

Después de una cena, en las habitaciones de cada uno se da una manifestación de Black Heart, donde les pone sobre la mesa sus cartas, pues les promete poder mas allá del que tienen a cambio de que cooperen con el en la derrota de su padre, los tres rechazan la invitación, y es cuando el toma control sobre el pueblo entero… para obligarlos a colaborar por la fuerza con el toma por rehén a la hija de la casera y roba la motocicleta de Danny Ketch y la lleva hacia la misma puerta del infierno (ubicada en el pueblo) Punisher y Wolverine son los primeros en ir tras el, mientras Danny aprende que el poder de Ghost Rider no esta ligado a su moto, sino en su interior, logrando así transformarse e ir tras Black Heart, tras pasar por un camino espinoso y pelear contra unos seres demoníacos, los “héroes” entran hasta el mismo infierno, Ghost Rider le propina una tremenda golpiza al hijo del diablo, después llega Wolverine quien corta los brazos de Black Heart y Punisher lo despedaza a punta de plomazos, debilitado Black Heart comienza a reunir sus tozos y Ghost le dice a Wolvie y a Punisher que salgan con la niña mientras el se queda a detener a Blackie, pero entonces llega Mephisto quien toma a su hijo prodigo y técnicamente lo ingiere advirtiéndole a Ghost que no será la ultima vez que se vean las caras. La historia termina con un dialogo de Ghost y una rosa ensangrentada acorde con el ambiente.

HoD es sin duda de esos comics con mucha acción y poca cohesión los cuales los tienes que leer solo un par de veces para no encontrarle el montón de “peros”, que van desde el dibujo del Sr. Romita JR. (Perdónenme porque lo voy a criticar) el cual a mi gusto queda muy muy chico, ese gusto por la escuadra (aunque no se llegan a ver muy cuadrados mas bien un tanto deformotes) y los rayones (como en el campo de espinas) no empatizan con la intensidad que la escena debería trasmitir, ¡huy! y que decir del diseño de Mephisto (Un Abelardo de plaza sésamo con sobrepeso y rojo), pero bueno hay quienes gustan del trabajo del Sr. Y a mi también me pasa en ocasiones, solo que en este ejemplar se debió buscar a alguien que cuidara mas los detalles. El guión, a veces es muy inocente y predecible, pero lo suficientemente rápido, para que no lo notes a la primera leída… Falto mas el factor Drama, pero bueno, eso significaría extenderse a mas de un numero, lo cual, no hubiera estado mal.

Mas en fin, ver a tres de los antihéroes favoritos de marvel juntos, vale mucho la pena… muy recomendable para los que gustan de cosas poco complejas y quieren relajar la neura de una buena forma (como yo en mi convalecencia).

En la próxima columna hablare de otras series que me avente mientras estaba de concha en mi house y que no he platicado aquí en la covacha.

G.x s. A.

INVITACION

2008-07-26T15:37:00.000-07:00

¡Saludos amigos!
Pues con la novedosa novedad de que ya pueden descargar de nuestro sitio (http://www.ficomics.net/, por si no se lo sabían) nuestro último número de Fantasci, el cuarto, en donde vemos los pormenores de la entrega más reciente de Batman: The Dark Knight, así como de la espectacular mesa de prensa de Hellboy 2.
En nuestro Dossier hablamos de Space Opera, para acercarnos de esta forma a la ciencia ficción, género que nos faltaba "dossieficar" en nuestra publicación, lo engalanamos con tres artículos escencialmente, uno sobre la serie Dune en los libros, otro sobre la serie de Fundación de Isaac Asimov y el tercero sobre las series más representativas de la space opera en cine y TV.

También no olviden visitarnos el próximo domingo 3 de agosto en la Expo Comic 2008. por si no lo sabían, la dirección será en el Instituto Mexicano de la Juventud, la dirección es Serapio Rendón N. 76, Col San Rafael, DelegaciónCuauhtémoc, cerca del metro San Cosme, ese día tendremos conferencia a las cuatro de la tarde.
Mucho les agradeceremos si reenvian este mensaje a sus contactos pero más si nos visitan y nos dejan algún comentario en nuestro blog.
Saludos:

Ignacio Loranca
Dir. General de Fi Comics

CAPITAN CENTELLA .- Por la ley y la justicia

2008-07-20T12:58:00.000-07:00

Por: the angry otaku lagusin

Wow recuerdo cuando escuche esta frase la primera vez, yo tendria unos 10 añitos e hiba en cuarto de primaria, practicamente quede embobado ante el televisor al ver al poderoso y justiciero capitan centella quien con su latigo imparte el poder de la verdad sobre las fuerzas del mal, conocido en japon como GEKKO kAMEN.

Centella es por excelencia uno de los mayores super heroes de la historia iguallando a su contraparte occidental batman, quien de morrito no disfruto de sus aventuras, quien no se puso alguna vez una toalla de capa y subiendose en un muro alto grito "yo soy centella el justiciero" e hizo las mismas poses que este personaje, wow todo eso me trae gratos recuerdos de mi niñez.

Empezare hablando de la serie esta consta de 39 episodios y se divide en tres sagas. La primera y para mi la mejor de todas es la de garra de satan, un super villlano el cual se vale de sus seguidores para cumplir sus propositos los cuales son conseguir las llaves que lo lleven al reino de paradise (nada que ver con el antro famoso) en esta saga vemos desfilar villanos como el hombre de la mascara de hierro, el hombre murcielago (guiño quizas a batman) el vampiro tamandoa, etc. al final de esta saga vemos la cruenta batalla entre centella y el malvado garra de satan quien como ultima carta utiliza sus poderes oscuros para oconvertirse en un verdadero demonio el cual puede incluso invocar a los rayos para atacar a sus enemigos, sin embargo pierde ante centella cuando este lo fulmina con uno de sus boomerangs con forma de luna dorada.

La segunda saga es la de el rey kong (guiño quizas a king kong) el cual es un enorme gorilla el cual salva a un barco de hundirse, aunque al principio la gente le teme, al final es aceptado por todos como un heroe, pero esto se ve interrumpido por el malvado Doctor Dogma el cual provoca la liberacion de muchos reos de una prision para posteriormente convertirlos en mutantes bajo sus servicios con la intencion de capturar a kong y convertirlo en un arma de destruccion masiva. centella se enfrenta a Dogma y a su ejercito y en la batalla final Dogma es asesinado por un furioso Kong el cual se libera de su control.

La tercera saga es la de EL malvado dragon, esta saga en si no la puedo describir mucho pues no la he vuelto aver desde que era niño, pero igualmente puedo decir por lo poco que recuerdo que era igual de buena que las anteriores. en fin hasta aqui he escrito un breve resumen de las dos primeras sagas, pronto vere si puedo elaborar el de la tercera.

Ahora hablare de los puntos buenos y malos de la serie. como punto a favor tenemos que centella es ante todo un arquetipo de lo que es un heroe de verdad, el lucha por que realmente ama a la justicia y defiende a los debiles contra las fuerzas del mal, su mensaje es claro, todos podemos ser como el luchando por nuestros ideales, en cuanto a la trama es la clasica de super heroes pero con un dramatismo evolvente lo que la hace unica.

La animacion aunque un tanto viejita, muestra lo mejor de lo que habia en esos años (estamos hablando de los 70s) por lo que aunque se quede corta con animes actuales (relativamente hablando) tiene el merito de tomar lo mejor de su epoca. La musica es pegajosa sobre todo el Oppening el cual hace que recuerdes aquellos años de niño, y pues mas que puntos malos lo unico en contra que podria tener es la limitacion en la animacion pero como dije antes era lo mejor de aquellos tiempos.

Centella es un anime para aquellos que pertenecemos a la generacion de los 80s y 90s aquellos que disfrutamos de series como mazinguer, gigi, gamba, princesa caballero y demas que no basaban su exito en repetir cliches (sakura, dears, mahoromatic, Is, pokemon, etc) o en solo tener bonitas animaciones, si no que sus argumentos eran lo bastante solidos como para mantenerte inmerso en su historia.

calificacion 9.5 (el factor nostalgia y la trama envolvente son sus puntos fuertes.)

Visita: http://www.metroflog.com/lagusin para mas reseñas de Lagusin

ARTICULOS DE COLECCION

2008-07-11T18:08:00.000-07:00

Habias oido de un refresco sabor Pepino? (Sin albur) Pues entre algunas de las cosas que solamente en Japon encontraras es eso… una importante marca refresquera decidio lanzar en el pais de Oriente la version Ice Cucumber de su refresco, lo que vendria siendo el equivalente a “Pepino Helado”.

Algo que se le debe de admirar a nuestros queridos nipones, es su total originalidad para algunas cosas (a diferencia de los chinos) y es que mira que hacer que ir al baño sea tan divertido no se les podria haber ocurrido a alguien mas. Digo si ya habian inventado las caratulas intercabiables de colores para los celulares, porque no hacer Tapas de retretes con colores llamativos.

Y si pensaste que con solo tener un movil que reprodujera MP3 estabas ad-hoc, pues te dire que en japon, existe telefonos que ademas de las características de ese pais (T.V. por ejemplo) estos aparatejos ahora expiden un peculiar aroma al recibir una llamada o un mensaje. Tener diferentes tonos para tu Cel esta pasado de moda, la neta ahora esa que huela bien.

En Mexico existin un sin fin de detractores de Comic, Manga, anime e internet, que hacen hasta lo imposible para que algunas cosas que salen en el lejano oriente nunca vean la luz en nuestro pais. El sector de los Videojuegos y consolas tambien se vio afecto y se sigue viendo afecto por eso, es por eso que de este lado del charco solo nos llegaron Mortal Kombats sin sangria, o RE con la opcion de cambiar la “sangre” que le salia a los zombies. Bueno entre algunos juegos que nunca conquistaron america (por lo menos no de forma fayuquera) estan por increible q paresca, los de Jackie Chan y Los Gatos Samurai para el abuelito NES

Una cosa increible de creer que pasa en el pais del sol naciente es lo siguiente, un ambulante puede dejar su puesto sin supervision alguna, y aun asi el consumidor no solo paga lo que se lleva, si no que no hace por robarse lo que ya se habia recaudado… lo que demuestra el grado de conciencia en este pais, ¿Alguien en mexico podria hacer eso?

En Mexico, los multifamilares del INFONAVIT son muy comunes, y cuentan con 2 características simples… hechos con pesimo material y… RIDICULAMENTE PEQUEÑOS, y teniendo en cuenta eso, si llegara un tipo de ojos rasgados a venderte una lavadora que tambien fuera un aparato de aire acondicionado totalmente funcional, ¿te pareceria una idea estupida?. Pues asi es, pensando en las familias con espacios pequeños en sus viviendas en Japon de pueden conseguir este tipo de articulos domesticos, lastima, una vez mas, solo en Japon.

Shine ... ¿que se traen entremanos?

2008-06-28T17:40:00.000-07:00

Despues de muchas excusas... los chicos de SHINE, prometen volver a las andadas... pero ¿con que?.

Pues en su blog, el link lo encontraran aqui. han empezado a soltar una serie de imagenes, como preventivos a lo que se viene, que es... esa es la cuestion

pues por el momento les dejo las primeras dos imagenes que han salido:

Las especulaciones, son variadas... ustedes que opinan?

¿POR QUE DIABLO...? En un parrafo

2008-06-28T16:08:00.000-07:00

La muerte un fenómeno natural, pero a la vez pavoroso e incomprensible; su manejo requiere un trasfondo mas allá de algo normal, sino que filosófico, científico, y hasta metafísico; ha generado debates entre pensadores, científicos y grupos religiosos. Es algo con tal fuerza que grandes dramaturgos, literarios, escritores, guionistas, artistas etc. la han utilizado para encumbrar a personas o personajes al nivel de mitos o leyendas. Y si la muerte es algo tan tan importante en diferentes aspectos y artes, entonces ¿Por qué Diablos en el comic se pasan este solemne acontecimiento por el mero “arco del triunfo”? Esta moda del “no estaba muerto andaba de parranda” se acrecentó por el mal que provoco el consumismo de los comics “Death of Superman”. Y es que después de ver a tu personaje imponerse a todo lo que esta en su contra y después morir en una llamarada de gloria, uno como lector espera que por decencia se quede muerto, pero… noooo, resucita y cada vez es mas ridícula la forma de traerlos a la vida, clones, realidades alternas, súper comas o simplemente “no era yo”… Hawkeye, Bucky, Punisher, Hal Jordan, Superman etc. etc. etc. (y un montón de etc.) y hace no mucho el Captain Mar-Vell, quien para mi era de los únicos que habían tenido una muerte decente y respetable, hasta la Civil War, donde fue traído de una forma TONTA e INUTIL, y aunque salgan con el pretexto de que es un Skrull o algo así no borrara el hecho que su muerte ya paso a segundo plano. Y así muertes van y muertes vienen, y el objetivo de esos sucesos pierden toda emotividad y el afán de contar una historia se pierde nuevamente por el hecho de vender un ejemplar.
Esto fue ¿Por qué diablos…? En un párrafo, nos vemos la próxima (habían notado que tenia ya un rato sin aparecer esta columna, pero “resucito”)

BORN AGAIN

2008-06-24T13:39:00.000-07:00

¿Qué harías si un día te levantaras por la mañana y descubrieras que todo el mundo esta en tu contra? Así comienza la historia del peor día de la vida de Matt Murdock, un día no muy diferente a cualquier otro, de no ser porque Kingpin decide poner en marcha un plan para aplastar a una piedra en su zapato, una piedra roja y con cuernos llamada Daredevil. Muchas veces antes ya lo había intentado, y todas había fallado… pero ahora Wilson Fist tenia un as bajo la manga, la identidad secreta del héroe de Hell’s Kitchen.

Así comienza la saga que encubro a Daredevil en el gusto del publico: Born again, con un guión del maestro Frank Miller y los trazos de David Mazzuchelli. En ella se nos plantea como a través de la ex novia de Matt, Karen Page, el más grande mafioso (en todos sentidos) de New York descubre el verdadero nombre del héroe vestido de rojo, al vender la información a un traficante de drogas mexicano por una dosis.

Un día Matt Murdock, despierta con la noticia de que el gran jurado lo ha citado y no como testigo ni como abogado, sino como acusado, por extorsionar a un testigo para q declara a su conveniencia en un juicio. A raíz de este hecho la vida de Matt se viene abajo, le suspenden la licencia de abogado, le congelan las cuentas bancarias a falta de pago de imptos, le suspende el suministro de energía eléctrica, y por si fuera poco, hacen explotar su casa. Sin dinero, sin trabajo y sin casa, empieza a alojarse en hoteles de paso con el poco dinero que le queda en la bolsa… En la miseria y desesperación total, Matt descubre que aun le queda algo que perder y que esta perdiendo: Su Cordura.

Por otra parte la vida de Karen no podría estar peor, después de vender la identidad de Daredevil, descubre que hay personas que quieren matarla, pues Kingpin así lo había ordenado; desesperada encuentra ayuda en un traficante brasileño la cual le dice q la llevara a Estados Unidos; ella accede a ir con el, pues así estará mas cerca de Matt, la única persona que podría ayudarla piensa ella, sin saber que gracias a su adicción Matt había perdido todo.
Ben Urich, trata de ayudar a su amigo, investigando los sucesos detrás de su falsa acusación ante el gran jurado, pero es mandado a silenciar por Kingpin, rompiéndole una mano, por una corpulenta enfermera la cual mata a Malone, el policía que había atestiguado en contra de Matt. Ben comienza a sentir el mas profundo de los miedos al escuchar morir a Nick Malone por teléfono, hecho que lo orilla a negar a Matt y toda relación con el.
En NY Matt, ya sumergido en la locura, busca a Wilson Fist para matarlo a golpes, este accede a enfrentarlo, por un momento la batalla parece equilibrada, pero el pésimo estado de Matt, merma sus habilidades imponiéndose el corpulento rey del crimen. Golpeado y bañado en licor, Matt es arrojado al rió dentro de un taxi (simulando un accidente) y por si fuera poco mataron al dueño del taxi con el bastón de Matt para inculparlo (como se vería en la saga la caída de Kingpin). En un esfuerzo colosal Matt logra salir del auto, mientras el rey del crimen descubre que Daredevil es un hueso muy difícil de roer.
Murdock ronda las calles casi como un muerto en vida, para encontrarse a unos tipos vestidos de Santa claus los cuales lo acuchillan; pensando encontrar al fin la muerte, es salvado por una monja, la cual lo lleva a la iglesia y lo cura. Matt comienza a recordar cuando perdió la vista y como una mujer fue a visitarlo al hospital, una mujer con un crucifico en el cuello; Así que le pregunta a Maggy que si es su madre, esta rápidamente dice que no (“el corazón de una persona dice muchas cosas, ella mintió”).
A raíz de este armagedon en su vida, Matt comienza su recorrido por su purgatorio, mientras Karen se refugia con Foggy Nelson, los asesinos de Kingpin la siguen persiguiendo, al igual que el gangster brasileño y un Psicópata contratado para matar a Nelson vestido de Daredevil, todo para arruinar aun más la reputación del diablo de la guarda. Matt, se escabulle entre la policía y los maleantes, derrota a su copia y salva a Karen, la cual le confiesa que fue ella quien lo traiciono. Matt contrario a todo, perdona a Karen y decide arreglar su vida. Salva la vida de la esposa de Urich, este toma su segunda aire y decide ayudar a Matt al final de cuentas.
El último esfuerzo de Fist por destruir a Murdock, fue contratar a Nuke, el mercenario quien había pasado por varios experimentos para repetir al súper soldado. En una batalla profunda en la cocina del infierno (Hell’s Kitchen) Daredevil vence a Nuke, con ayuda del Captain América y los Avengers. Después Daredevil y el Cap investigan por su cuenta a Nuke, descubriendo su pasado y como Fisk lo llego a reclutar. En un último enfrentamiento Daredevil lucha con Nuke, pero Fisk manda a matarlo para deslindarse de él, hiriéndolo de gravedad; Daredevil lucha por salvar a Nuke, pero cuando ve que es demasiado tarde, lo lleva a las oficinas del Bugle, frente a Ben Urich.
Comenzando una nueva vida al lado de Karen, Matt empieza el camino a su resurrección para volver a nacer.

Es muy buena la forma en que Miller mimetiza el pasaje de la pasión de cristo con la historia de Born Again, pues nos presenta a un judas, a un Pedro quien se atreve a negar a su amigo, la virgen Maria y demás elementos sin dejar de mencionar a Jesús en zapatos de Matt, quien encuentra su camino a la resurrección (o volver a nacer).

Quizás la incursión de Captain América al desarrollo de la trama final no tubo mucha relevación, solo para marcar el espectro diferente del patriotismo que Nuke representaba, fuera de ese detalle, diría que su aparición estuvo un poco forzada por no decir que forzada.
El trabajo de Mazzuchelli, es muy bueno, es increíble como este hombre acopla sus trazos al guión de Miller, no por nada fue una de las parejas de autores que destaco en este medio.
Born Again, es una lectura obligatoria para todos aquellos fanáticos del Diablo de la guarda y para loa amantes de la “antigua escuela”, altamente recomendable. Si tienen la oportunidad léanla, no se arrepentirán

TOP VAMPIROS EN EL ANIME

2008-06-11T17:41:00.000-07:00

Es cierto que el manga es influenciado por algunas corrientes culturales, literarias, etc. al igual que el comic, por eso no es raro encontrarnos algunos clichés; uno de los mas explotados, en varios medios es el del vampirismo… infinidad de historias, se han desenvuelto alrededor de estos seres misteriosos, pero lo mas común es que siempre se repita un patrón: La humanidad se ve amenazada por los vampiros, entonces siempre tiene que existir un héroe (o mejor dicho un anti-héroe), el cual por lo regular tiene que ser o mitad o un vampiro completo (algunas veces el héroe resulta ser humano), así en los comics tenemos el caso de Blade, y en los animes tenemos una cierta gama de representantes de este “sangriento” genero.

Rosario to Vampire

Como manga fue publicado en Shonen Jump en su formato mensual, entre los años 2004 y 2007 con un capitulo extra en la misma publicación en su versión semanal en Septiembre del 2007. El éxito de esta realización de Ikeda Akihisa fue tal que en Jump Square se comenzó a publicar de nuevo y en Enero del 2008 salio por fin la adaptación al Anime. (Que es el caso que nos toca aquí). La historia tiene un tratamiento “Light” a lo que estamos acostumbrados. La historia es protagonizada por Aono Tsukune, un chico quien estaba a punto de ingresar al un colegio medico, al fallar su padre encontró un sobre con los papeles para ingresar en la Academia Youkai. Lo que no sabían es que dicha Academia es en realidad una escuela de Monstruos donde aprenden a coexistir con los humanos.
Aono conoce a Maka una linda chica sumamente atractiva de cabellos rosas, quedando perdidamente enamorado, pero lo que Aono no pensaba es que Maka es en realidad una Vampireza, a quien lo único que le atrae de el, es: el olor de su sangre. Y de aquí en adelante se desprende un sin fin de disparatadas historias donde el joven protagonista tratara de darle razones a la mujer que ama, para que vea en el algo mas que un simple almuerzo. Sin duda alguna, Rosario to vampire es un refresque con un tono mas rosa sobre los vampiros.

Trinity Blood

Y de los mordiscos de romanticismo pasamos ya a terrenos más serios, vamos al futuro cuando la población de la tierra se hizo demasiado grande, los humanos decidieron colonizar otros planetas. Así nació el proyecto para la colonización de Marte, para el cual se crearon a 4 humanos artificiales. Una vez en el planeta rojo, los colonos tuvieron contactos con entes extraterrestres, un bacilo que al infectar a un humano lo convertía en un matusalén, y también unas nanomáquinas que el organismo de un ser humano convencional no toleraba, pero que los "niños probeta" enviados como experimentos si podían alojar. Nacieron así los Crusnik.
Tras el intento fallido de colonizar Marte, los supervivientes volvieron a la tierra. A raíz de esto comenzó una guerra, humanos contra vampiros.
Seth, Caín y Abel se aliaron con bando de los vampiros, mientras que Lilith apoyó a los humanos. Lilith fue asesinada por Caín, cuando éste sufría un ataque de ira por haber liberado el 100% de las nanomáquinas. Al ocurrir esto, Abel abandona la lucha y lleva el cadáver de su "madre" al Vaticano, donde es enterrada. Allí pasa más de 900 años, lamentándose y culpándose por su conducta, hasta que en una ocasión salva a la joven Caterina Sforza que estaba siendo atacada por unos vampiros. Es entonces cuando Abel comprende que su deber es continuar la labor de su madre protegiendo y ayudando a los seres humanos, redimiendo así de algún modo sus pecados.
Abel pasa a ser un sacerdote al servicio de AX, una agencia especial dirigida por la Cardenal Caterina Sforza. Blood Trinity mezcla como es de suponerse elementos religiosos con tecnología, el futuro y vampiros… recomendable para todos aquellos que les gusta las dosis de sangre.

Blood: The Last Vampire

Y como ya de aquí el asunto seguirá serio ahora veamos una de las mejores obras vampiricas de los últimos tiempos. Blood El ultimo Vampiro. Nacida como un manga paso a convertirse en un OVA a modo de precuela del manga. Esto fue en el año 2000 por los estudios Production I.G. y Aniplex y narra sucesos 30 años antes de los del manga, unos meses antes del comienzo de la Guerra de Vietnam. Saya es una chica seria, quien se supone es un vampiro pues durante el transcurso de la historia se refieren varias veces a ella como el último original (posiblemente en referencia a los que a veces se conoce como vampiros shinsho en la ficción japonesa) pero no sufre ningún daño si se expone a la luz del sol, aunque sí tiene reflejos y fuerza sobrehumanos; su misión es infiltrarse en una escuela en busca de unos seres llamados Chiropteros (una suerte de vampiros) Su arma es una katana con un pequeño canal, de forma que cuando ella misma se corta, su sangre escurre por toda la katana, la sangre de Saya mata a los Chiropteros instantáneamente.
Blood: The Last Vampire, que aun siendo una precuela de la historia, te atrapa desde el inicio. Saya, no es la típica chica heroína, ella es fuerte, no necesita una figura masculina para apoyarla, ella sabe su trabajo y lo realiza de la manera mas eficiente.

Vampire Hunter D

Y hablando de buenas obras, ahora veremos D cazador de vampiros: Más que un manga, esta obra de Hideyuki Kikuchi es considerada por algunos como una novela ilustrada, viendo la luz por primera vez allá por el año de 1983, de ahí han salido un total de 17 novelas. Dos de ellas han sido llevadas a la animación, “Vampire Hunter D” en 1985 y Vampire Hunter D 2000 (Bloodlust en América y Europa) en el año 2000.
D es un dumpeal (mitad humano mitad vampiro), su apariencia es la de un hombre de edad media, serio, callado, de cabellos largos que se desplaza a caballo y siempre viste de negro y usa sombrero. Sus armas aparte de sus habilidades vampiricas, son, una espada y “Symbiot”, el extraño ser que vive en su mano izquierda, quien a veces funge como su consejero, amigo, Patiño y en ocasiones le da el toque humorístico a la película, y tiene el poder de absorber la energía de los enemigos caídos. El pasado de D es un poco nebuloso, como todo buen antihéroe que se digne de serlo; algunos piensan que tiene relación directa con el linaje de Drácula, como se puede apreciar en la primera cinta, donde Ramica, la hija de Magnus Lee, muestra un cuadro de Drácula donde se aprecia el parecido.
La narrativa de Vampiro hunter D, es sumamente bien tratada, en Bloodlust, se muestra una buena mezcla de humor, con aventura y drama. El diseño y la animación son bastante buenos también. D es el antihéroe que deseas ser

Hellsing

Si una serie sobre vampiros a atrapado la atención de los amantes del anime, esa es Hellsing. En su vertiente manga comenzó a publicarse en junio de 1998 en Japón, en la revista Young King OURs, y en el 2001por fin salio su adaptación al anime hecha por los estudios Gonzo/Digimation, la cual contó con 13 capítulos y 3 OVAS con una historia ligeramente diferente.
Protagonizada por Alucard (¿o Drácula?), un vampiro sumamente poderoso el cual trabaja para la corporación Hellsing, bajo el mando de Integra Hellsing acompañado por una joven ex policía, ahora una vampiriza; Victoria Seres.
Hellsing es único en el sentido de que gran parte suya está tomada de ficción occidental de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Incluye elementos principalmente de los trabajos Cthulhu de H. P. Lovecraft y el Drácula de Bram Stoker, mezclados con secuencias de acción de ritmo rápido. Los personajes principales son parte de la Organización Hellsing, inspirada por la Fundación Wilmarth de la Universidad Miskatónica de Lovecraft, una organización formada para luchar contra demonios y muertos vivos. Los fans de mitos de Cthulhu apreciarán los paralelos. En adición, el nombre "Hellsing" se deriva de Abraham Van Helsing, y se ha indicado que la serie tiene lugar en la misma línea de tiempo de la novela Drácula. Adicionalmente, la serie es diferente a muchos otros animes/mangas en el sentido de que se enfoca más en combate a corta distancia con armas exóticas, similar al estilo de bloodshed heroico. Es un anime que te atrapa de principio a fin.

Y así después de este breve recorrido por los mejores animes (a mi muy humilde punto de vista), protagonizados por nosferatus. Solo me queda preguntar: estos son solo unas muestras, pues hay muchos mas ¿Cuáles serian sus Animes vampirescos favoritos?

Fuente de datos: Wikipedia

¿POR QUE DIABLOS...? En un parrafo

2008-06-06T18:40:00.001-07:00

Ya viene The Incredible Hulk, ya viene Hellboy II, ya viene The Spirit, bueno, vienen un sin fin de adaptaciones cinematográficas del noveno arte para este año y para los que vienen, y harán el ahora ya clásico salta de reversa (o sea del 9no. al 7mo. arte), y claro existirá el “fandamentalista” que dirá que por que o que la hicieron así, que si le debieron poner o quitar esto, que si el personaje debió salir así o no así … ya saben, los millones de directores de cine que viven dentro de nosotros. Pero hasta que punto podemos quejarnos sin caer en el Frikismo, “fandamentalismo” o posición religiosa. Y es que, para hacer una adaptación se requiere conjuntar muchísimas más cosas que solo buenas intenciones, y además de que la adaptación es ya parte de otro mercado y no propiamente del sector comiquero, así que tomando en cuenta todas las cosas antes citadas ¿Por qué diablos, nos engorilamos cuando una adaptación no quedo como nosotros la queríamos?. Y es que; tomando en cuenta solo un factor, el cine se supone tiende a ser un poco mas realista que el comic, de ahí que en una película en lugar de un ridículo mono de unos 100 metros de alto y vestido de morado que se supone que es un destructor de mundos se presentara una devastadora tormenta estelar. Y es que aceptémoslo chicos, a veces somos muy exigentes, no sabiendo que el cine es un negocio similar pero distinto al nuestro y por lo regular este reintegra la inversión en este tipo de producción con los boletos que pagan los asistentes a las salas de cine, entre la gran mayoría niños y adolescentes de los cuales gran parte no son conocedores del medio que inspiro la cinta y precisamente a ellos va dirigido el producto. Seria bueno que existieran películas específicamente dirigidas hacia el publico conocedor, pero hasta que eso no suceda, aplaudiremos los grandes logros (300 por ejemplo) y procuremos no engorilarnos porque la película no valió el boleto que pagamos (bueno para eso están los miércoles, o bien la renta del DVD) y decir: “Vamos, es solo una adaptación”.
Esto fue ¿Por qué diablos…? En un párrafo. Nos vemos en la premier de la adaptación de esta columna al cine.

FELICIDADES RAUL

2008-06-03T09:43:00.000-07:00

Pues desde aqui un saludo para Raul Valdes y a su Sra. Pues el pasado 27 de Mayo nacio el primer hijo de esta Feliz pareja.

Un Mega abrazo para el Sr. Valdes, de parte mia y de todo el Satff... espero que el niño traiga torta bajo el brazo, y pues que inviten al bautizo.

Nota: al parecer el niño, ni se llamara Shine, ni "el pato" Como nuestro infomante Korkuss nos habia dicho, pues al parecer fueron sugerecias de el, que por alguna razon que todavia no entendemos (por lo menos Korkuss no entiende) el jubiloso padre descarto

DE PARODIAS Y OTRAS COSAS

2008-05-31T17:30:00.000-07:00

YO NO SE PORQUE MUCHAS PERSONAS SE QUEJAN DE LO MALAS QUE SON LAS ADAPTACIONES DE COMICS, NOVELASGRAFICAS, MANGAS Y DEMAS AL CINE... DIGO AL FIN DE CUENTAS TIENE QUE HABER VARIANTES, PUES COMO SU NOMBRE LO DICE SON UNA ADAPTACION... COMO RESUMIR 20 AÑOS DE HISTORIA EN 2HORAS, O 15 VOLUMENES EN 30 MINUTOS...

ME PREGUNTO YO SI EL VIDEO DE AQUI ABAJO LES COMPLACERA A TODOS ESOS QUEJUMBROSOS DE LAS ADAPTACIONES.... ESTA SI ES UNA VERDADERA PELICULA ME CAE DE A M

OMNIBUS A LA VENTA EL 14

2008-05-29T18:57:00.001-07:00

A si es, el primer omnibus de Marvel/Televisa saldra este 14 de Junio a la venta 504 paginas, 21 comics en uno, a solo 199 varos.

Contiene todo aquello que no se publico de House Of M, y el tomo 2 incluira el resto, y al parecer, la serie principal, por si no la pudieron adquirir

esto es un hecho novedoso aqui en la republica, y al parecer Marvel tiene muchas expectativas con esto, si algo hay que aplaudirle a esta editorial novata en el ambito de los comics, es su osadia para hacer esto. Pues ya habia probado fortuna con el formato Monster Edition, pero ahora el omnibus, sera una verdadera prueba de fuego.

Cuando fui a la premier de Ironman, nos encontramos con Giobany Arevalo, para entregarle su reconocimiento por los Covachawards, y ahi nos solto la exclusiva, sobre el omnibus... no quice hacerme muchas esperanzas. Pero ahora que ya fue fue confirmado por el mismo, en su propio blog, no queda mas que decir... Gracias a la editorial por traernos ese pequeño "bebe"